டிவில்லியம் பர்ரோஸ் பற்றி அவர் எழுதுவது அனைவருக்கும் இல்லை. ஆனால் அவரது எதிர்ப்பாளர்கள் கூட அவர் அழகுபடுத்தும் தொழிலில் இல்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்வார்கள். அவரது சுயசரிதை நையாண்டிகள் – ஜன்கிஎடுத்துக்காட்டாக, அல்லது நாவல் விந்தைஇந்தப் படத்திற்கு அடிப்படையாக அமைகிறது – அடிப்படை மற்றும் மிருகத்தனமான தூண்டுதல்களின் மிருகத்தனமான அசிங்கத்தைத் தழுவுகிறது. அவரது ஒரு எதிர்மறையான விரும்பத்தகாத எழுத்துக் குரல் – சுய வெறுப்பு மற்றும் பழைய பீர் வியர்வையால் அழுகிய உரைநடை. வேறு எதுவாக இருந்தாலும், அது மாறாத தனிப்பட்ட உண்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் இடத்திலிருந்து வந்தது. இவை அனைத்தும் இத்தாலிய இயக்குனர் லூகா குவாடாக்னினோவின் பொருத்தமற்ற அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது (பெருமூச்சு விடுகிறது; உங்கள் பெயரால் என்னை அழைக்கவும்1985 ஆம் ஆண்டு பர்ரோஸின் சுய-வெட்டுக் கதையின் இந்த பரந்த தழுவல், அடிமைத்தனம் மற்றும் எரிதல் போன்ற ஒரு டோனிலி ஜார்ரிங் மிஸ்ஃபயர்.
வில்லியம் லீ, பர்ரோஸின் மாற்று ஈகோ மற்றும் 1950களில் மெக்சிகோ சிட்டியில் வெளிநாட்டில் குடியேறிய டேனியல் க்ரெய்க்கின் பழுத்த நடிப்பால், பர்ரோஸின் வார்த்தைகளுடன், பர்ரோஸின் வார்த்தைகள் பேச்சைப் பேசுகிறது. ஆசை. க்ரெய்க் அற்புதமானவர், முழுக்க முழுக்க அர்ப்பணிப்புள்ள, வீண்-இல்லாத திருப்பத்தை வழங்குகிறார். ஆனால் அவரது நடிப்புத் திரைப்படத்தின் வடிவமைப்பின் செயற்கைத் தன்மையால் தொடர்ந்து குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது. ரோமின் சினிசிட்டா ஸ்டுடியோவில் கட்டப்பட்ட ஒரு செட்டில் பெரும்பாலும் படமாக்கப்பட்டது, படத்தின் முழு தோற்றமும் போலித்தனமாக அலறுகிறது. வெளிப்படையான சினிமா போலித்தனம் எப்போதும் ஒரு பிரச்சனை அல்ல; நான் யோர்கோஸ் லாந்திமோஸை வணங்கினேன் ஏழைகள்இது யதார்த்தத்தை தழுவிய அனைத்து முயற்சிகளுக்காக ஒரு மாபெரும் பனிக்கோளத்திற்குள் சுடப்பட்டிருக்கலாம். ஆனால் பர்ரோஸின் உலகங்களுக்கு, அனைத்து கசப்பு மற்றும் துப்பும் மற்றும் இரத்தம் மற்றும் கசப்பு, கடந்த கால குடிமக்களின் கைரேகைகளால் பூசப்பட்ட பின்னணி உங்களுக்கு தேவை; தெருக்களில் வாழ்ந்தது, தூங்கியது மற்றும் எப்போதாவது இறந்தது போன்ற உணர்வு.
இங்கே போன்ற கவனக்குறைவான தவறான வழிகாட்டுதலுடன் வழங்கப்படும் வரை, மிகச் சிறந்த தயாரிப்பு வடிவமைப்பால் விதைக்கப்பட்ட நுண்ணிய கதைகளை நாம் கவனிக்காமல் இருக்கலாம். நிச்சயமாக, இந்த வித்தியாசமான மாசற்ற சாக்கடைகளில் குப்பைகள் சிதறிக்கிடக்கின்றன; திருகப்பட்ட காகிதங்கள் மற்றும் காற்று வீசும் இலைகள். ஆனால், தடுமாறும் குடிகாரர்கள், சாபங்கள் மற்றும் உடைமைகளை அவர்கள் ஒரு மானங்கெட்ட குடிக் குகையின் வாசலில் இருந்து கொட்டுவதால் ஏற்படும் விளைவுகளுக்குப் பதிலாக, இது சுயநினைவு, ஒழுங்கற்ற குழப்பம். கலைநயத்துடன் சிதறிக்கிடக்கும் குப்பைகள் அனைத்தையும் சரிபார்ப்பதற்காக ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான தயாரிப்பு உதவியாளர் சுற்றித் திரிந்த படம்தான் என் நினைவுக்கு வந்தது.
விந்தை இரண்டு பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் நாடகம் மெக்சிகோவில் நடைபெறுகிறது, அங்கு லீ ஒரு தட்டச்சுப்பொறி, துப்பாக்கி மற்றும் ஒரு சில ஆஷ்ட்ரேக்களுடன் கூடிய ஸ்பார்டன் அறையில் வசிக்கிறார். வாழ்க்கையின் அத்தியாவசியமானவை. அவர் தனது சக அமெரிக்கர்களைப் போலவே டைவ் பார்களுக்கு அடிக்கடி வருவார், குறிப்பாக ஜோ (காட்சியைத் திருடும் ஜேசன் ஸ்வார்ட்ஸ்மேன்), ஒரு தாடி கவிஞரான அவர், தனது இதயத்துடன் சேர்ந்து தனது உடைமைகளைத் திருடும் கரடுமுரடான வர்த்தக ஹூக்-அப்களை விரும்புவார். லீ, தனது 40களின் பிற்பகுதியில், யூஜின் (ட்ரூ ஸ்டார்கி, மேலும் ஈர்க்கக்கூடியவர்) என்ற பெயருடைய, மிகவும் இளமையாக இருக்கும் ஒரு இளமையாக இருக்கும், சுறுசுறுப்பான, ஆர்வமில்லாத சிறுவனுடன் மோகம் கொண்டுள்ளார். ஹெராயினுக்காக அவர் உணரும் அதே வலியுடன் லீ யூஜினை ஏங்குகிறார்; இரண்டையும் அவன் தேவையற்ற தேவையுடன் தொடர்கிறான்.
இறுதியாக அவர் யூஜினை மீண்டும் தனது ஹோட்டல் அறைக்கு அழைத்துச் செல்லும்போது, உடலுறவு காட்டுமிராண்டித்தனமாகவும் தீவிரமாகவும் இருக்கிறது, மேலும் பாம்பு அதன் தோலைக் கவ்வுவதைப் போல சத்தமிடும், துடிப்பான இசையுடன். ட்ரென்ட் ரெஸ்னர் மற்றும் அட்டிகஸ் ரோஸ் ஆகியோரின் ஸ்கோர், குவாடாக்னினோவின் மற்ற இசைத் தேர்வுகளை விட, அமைதியற்றதாகவும், வளிமண்டலமாகவும் இருக்கிறது. கதை.
லீ தென் அமெரிக்காவிற்கு ஒரு பயணத்தை முன்மொழியும்போது, யாகே எனப்படும் சைக்கோட்ரோபிக் காட்டில் உள்ள தாவரத்தை கண்டுபிடித்து மாதிரியாக தேடுவது போலவே யூஜினைப் பற்றிக்கொள்வதில் அவரது உந்துதல் உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. (அயாஹுவாஸ்கா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) அவர் மனநல திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளலாம் என்ற நம்பிக்கையில். படத்தின் இந்த இரண்டாவது பகுதி, மெக்சிகோ நகரத்தின் சவுண்ட்ஸ்டேஜின் போலித் தெருக்களில் இருந்து விலகி, பர்ரோஸின் கோரமான படங்களின் முரட்டுத்தனமான, உள்ளுறுப்பு குணங்களுடன் ஒட்டும் பிடியைப் பெறுகிறது. இந்த வளைந்திருக்கும், கிட்டத்தட்ட சதி இல்லாத இரண்டாவது பிரிவில் தான், படத்தின் கட்டுப்பாடற்ற இயங்கும் நேரம் உண்மையில் தன்னை உணர வைக்கிறது. நடிப்பு தைரியமானது: பொதுவாக புதுப்பாணியான மற்றும் சோய்ன் லெஸ்லி மான்வில்லே பைத்தியக்கார விஞ்ஞானி மற்றும் பல் இல்லாத ஜங்கிள் க்ரோன் டாக்டர் கோட்டர் என கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காண முடியாதவர்; திரைப்படத் தயாரிப்பாளரான லிசாண்ட்ரோ அலோன்சோ அவரது பெரும்பாலும் ஊமை கணவராக நடித்துள்ளார். மற்ற இடங்களில், படம் அவிழ்கிறது. யாகே பயண வரிசை நீண்டு, சுறுசுறுப்பான மற்றும் மகிழ்ச்சியானதாக உள்ளது. கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உடலின் அனைத்து உணர்வையும் இழக்கின்றன; படம் வெறுமனே அதன் புள்ளியை இழக்கிறது.
செய்திமடல் பதவி உயர்வுக்குப் பிறகு