ஐ1980 களின் நடுப்பகுதியில், கென்னி ஷார்ஃப் தனது குயின்ஸ் ஸ்டுடியோவிலிருந்து தனது கிழக்கு கிராம அடுக்குமாடி குடியிருப்புக்கு தினமும் இரவு சுமார் 3 மணிக்கு பைக்கில் சென்றார். தெய்வபக்தியற்ற மணிநேரம் இளம் கலைஞரை மன்ஹாட்டனின் கிழக்குப் பக்கத்தின் சுவர்களில் அவரது ஆற்றல்மிக்க கார்ட்டூனிஷ் உருவங்களுடன் “குண்டு வீச” அனுமதிக்கும். அவர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு வெளியே எண்ணெய் ஓவியங்களை உருவாக்கி வளர்ந்தார், ஆனால் 19 வயதில் நியூயார்க்கிற்குச் சென்றபோது, அவர் சுரங்கப்பாதை முழுவதும் கிராஃபிட்டியால் ஈர்க்கப்பட்டார். கீத் ஹாரிங் – அந்த நேரத்தில் அவரது ரூம்மேட் – வெளியே ஓவியம் வரைவதற்கு அவரை ஊக்குவித்தார். “நான் உடனடியாக ஒரு ஸ்ப்ரே கேனைப் பிடித்தேன், ஓட்டத்தில் ஒரு ஓவியம் எப்படி செய்வது என்று கற்றுக்கொண்டேன்,” என்கிறார் ஷார்ஃப்.
நான்கு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, ஒத்திசைவான குழப்பமான தெருக் கலை-உட்கொண்ட கனவுக் காட்சிகளின் அயராத ஓவியர் திறக்கிறார் அவரது முதல் நிறுவன நிகழ்ச்சி கிழக்கு கிராமத்தில் உள்ள பிராண்ட் அறக்கட்டளையில். இரண்டு தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் LA க்கு இடம்பெயர்ந்த பிறகு, சுய-தலைப்பிடப்பட்ட வெளியூர் பயணம், ஷார்ஃப் தனது ஸ்டாம்பிங் மைதானத்திற்கு திரும்புவதைக் குறிக்கிறது, அங்கு அவர் ஹரிங் மற்றும் ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட் ஆகியோருடன் புகழ் பெற்றார். சுமார் 70 ஓவியங்கள் மற்றும் ஒரு சில சிற்பங்கள் 66 வயதான அவரது ஒளிமயமான வாழ்க்கையைப் பல உயர்நிலைகள் மற்றும் மறுபிரவேசங்களைக் கண்டறிந்துள்ளன. 1995-ஆம் ஆண்டு தேதியிட்ட கண்காட்சி மெக்ஸிகோவின் மான்டேரியில் உள்ள மார்கோவில் தொடங்கப்பட்டது, சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தவறியது, அவர் – அவரது சகாக்களைப் போலல்லாமல் – ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து ஒரு தனிப்பட்ட உறுதிமொழியைப் பெறவில்லை. “பெரும்பாலான மக்கள் எனது படைப்புகளை அறிந்திருக்கிறார்கள் என்று நினைக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அதை இந்தத் தொகுதியில் பார்த்ததில்லை, அவர்கள் ஆச்சரியப்படுவார்கள்” என்று கலைஞர் கூறுகிறார்.
இந்த நிகழ்ச்சி 1978 இன் பார்பரா சிம்ப்சனின் நியூ கிச்சன் மூலம் முன்பதிவு செய்யப்பட்டது, இதில் 1950களின் இல்லத்தரசி ஒரு நியான் பிங்க் சமையலறையில் காட்டு டிராகனை அடக்குகிறார், மேலும் கடந்த ஆண்டு ஜூச்சி ஜங்கிள், பேசும் மரங்கள் நிறைந்த நியான் நிற ஒழுங்கற்ற அதிசய நிலம். “எனது பழைய ஓவியங்களில் நான் மிகவும் முரட்டுத்தனமாக இருப்பதைக் காண்கிறேன் – அவை என் இளைய சுயத்தைப் பார்ப்பது போல் இருக்கின்றன” என்று ஷார்ஃப் கூறுகிறார். “அந்த படைப்புகளில் இளமைக் கண்டுபிடிப்பு பற்றி ஏதாவது சொல்ல வேண்டும்.”
நிகழ்ச்சியின் கண்காணிப்பாளர்கள், கலைப் புரவலர் மற்றும் அறக்கட்டளையின் ஊடக முதலாளியான பீட்டர் எம் பிராண்ட் மற்றும் டீலர் டோனி ஷஃப்ராசி ஆகியோருக்கு கலைஞர் கார்டே பிளான்ச் வழங்கினார், அவர் தனது முதல் சாம்பியன்களில் ஒருவர். “நான் வேலைக்குப் பின்னால் நிற்கிறேன், அவர்கள் விரும்பியதைத் தேர்வு செய்ய அனுமதிக்கிறேன்,” என்று ஷார்ஃப் கூறுகிறார், அவரது ஓவியங்கள் கவர்ச்சியான வண்ணங்களில் நகைச்சுவையான உருவங்களுடன் அவரது அணுகக்கூடிய படங்களுக்கு அவர்களின் காலமற்ற வசீகரத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளன. அவரது மகள் மலியா ஷார்ஃப் இணைந்து இயக்கிய 2021 இன் கென்னி ஷார்ஃப்: வென் வேர்ல்ட்ஸ் கொலிட் என்ற ஆவணப்படத்தின் கருப்பொருளாக இருந்த தீவிரமான, சிரிக்கும் துள்ளலான குமிழ்கள் ஒரு வாழ்க்கை முழுவதும் ஒரு கையொப்பமாக மாறிவிட்டன. 1960 களில் LA இல் – “ஆட்டோமொபைல்களின் நிலம்” – வளர்ந்ததற்கு அவரது ஹிப்னாடிக் புன்னகை முகங்கள் காரணம் என்று அவர் கூறுகிறார். “ஃபின்கள் மற்றும் கிரில்ஸ் கொண்ட ஒவ்வொரு பைத்தியக்காரத்தனமான தோற்றமுடைய காரில் ஒரு புன்னகை முகத்தை நான் பார்ப்பேன் – அவற்றின் ஜன்னல்கள் கண்களைப் போல இருந்தன,” என்று அவர் கூறுகிறார். “நான் பார்த்த எல்லாவற்றிலும் ஒரு ஆளுமையைக் காணலாம்.”
எவ்வாறாயினும், அவர்களின் கவலையற்ற எளிமைக்கு அப்பால், சைகடெலிக் பனோரமாக்களில் உள்ள ஸ்மைலி முகங்கள் உணர்ச்சிகளின் மோதல் மற்றும் “ஒரு நல்ல உணவை அனுபவிக்கும் போது ஒரு நோயால் பாதிக்கப்படுவது போன்ற இருமை இருத்தல்” ஆகியவற்றுடன் எதிரொலிக்கின்றன. உண்மையில், ஷார்ஃப் “ஒரு வெடிப்பு போன்ற ஆவிகள் வெளியே வர அனுமதிக்கிறது” என்று அவர் நினைக்கும் ஒரு மகிழ்ச்சியான குழப்பத்தைத் திட்டமிடுவதில் விழிப்புடன் இருந்தார். அவர் ஒரு திட்டமும் இல்லாமல், அடுத்த கட்டத்திற்குச் செல்வதன் மூலம், தூரிகை அவரை அழைத்துச் செல்லும் இடத்திற்குத் திறந்திருப்பதன் மூலம், அவர் அடிக்கடி வண்ணம் தீட்டுகிறார்: “நான் என்னைத் தானாக அடைத்துக்கொள்ள விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் நான் என்னை வெளியே அடைய விரும்புகிறேன்.”
1984 இன் வென் தி வேர்ல்ட்ஸ் கொலிட், அமெரிக்கன் விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து பெற்ற கடனாகும். கலைஇது 1985 விட்னி இரு வருடத்தில் அறிமுகமானது. 209 அங்குல அகலத்தில், வண்ண-உடைக்கும் சகதியின் கிடைமட்ட தளவமைப்பு, ஒழுங்கற்ற சுழல்கள், நிலையற்ற விண்கற்கள் மற்றும் கெலிடோஸ்கோபிக் மேகங்களுக்கு மத்தியில் அவரது தொற்று நம்பிக்கையான குமிழ்களை வைக்கிறது. 80களில் நியூயார்க் நகரத்தை உலுக்கிய ஆற்றலின் அவதாரமாக, இந்த ஓவியம் ஸ்கார்ஃபின் சொந்த குர்னிகாவாக இருக்கலாம், இது “குழப்பத்தை உருவாக்குதல்” என்ற அவரது பொன்மொழிக்கு சான்றாகும்.
“ஒரு ஓவியர் தடையை நான் அனுபவித்ததில்லை, ஏனென்றால் நான் ஒருபோதும் கேன்வாஸால் பயப்படுவதில்லை” என்று ஷார்ஃப் ஒப்புக்கொள்கிறார். கிழக்கு கிராமத்தின் உச்சக்கட்டத்தில் கலைப் பிரபலமாக அவரது விண்கல் உயர்வுக்குப் பிறகு, அவர் வார்ஹோலுடன் (அவர் “என் ஹீரோ” என்று அழைக்கிறார்) உடன் இருந்தார்; ஜெர்மி ஸ்காட், லெவிஸ் மற்றும் ஸ்வாட்ச் ஆகியோருடன் ஒத்துழைத்தார்; மற்றும் விட்னி மற்றும் MoMA இல் மூழ்கும் அலமாரி அளவு அறைகளை உருவாக்கியது. இப்போது காஸ்மிக் கேவர்ன்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் அவரது முதல் விஷயம், “மிகவும் பழைய பாழடைந்த டைம்ஸ் ஸ்கொயர் அபார்ட்மெண்டின்” அலமாரியில் இருந்தது, அவர் 1960 களில் ஒரு சுவரொட்டி கடை மற்றும் ஒரு கருப்பு விளக்கு மூலம் ஹரிங்குடன் பகிர்ந்து கொண்டார்.
“ரேடியோக்கள், கடிகாரங்கள் மற்றும் பிளெண்டர்கள் போன்ற எலக்ட்ரானிக் குப்பைகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் நான் ஆர்வமாக இருந்தேன், எதிர்கால அறிவியல் புனைகதை நிறுவல்களை உருவாக்குவோம், அங்கு நாங்கள் பிரிந்து சைகடெலிக்ஸ் செய்தோம்,” என்று அவர் கூறுகிறார். ஃப்ளோரசன்ட் ஒளிரும் “முற்றிலும் குழப்பமான ஆனால் மிகவும் அமைதியான” குகைகளை அவர் உருவாக்கிய சுமார் 30 தளங்களில் அம்பு மோட்டார் இயந்திரம் மற்றும் மிக சமீபத்தில் TOTAH ஆகியவை அடங்கும், அங்கு நிறுவல் இன்னும் லோயர் ஈஸ்ட் சைட் கேலரியின் அடித்தளத்தில் உள்ளது.
அவரது மெய்சிலிர்க்கத்தக்க வண்ணமயமான ஓவியங்கள் அவரை வரைபடத்தில் சேர்த்தாலும், LA க்கு திரும்பிய பிறகு இரு கடற்கரைகளிலும் உள்ள அவரது நண்பர்களுடன் இணைவதற்கு உருவப்படம் ஒரு கடையாக உள்ளது. நிகழ்ச்சியில் ருபால், டென்னிஸ் ஹாப்பர், பட்டி ஸ்மித், கலைஞர் எட் ருஷா மற்றும் சூப்பர் மாடல் ஸ்டெபானி சீமோர் (பீட்டர் எம் பிரான்ட்டின் மனைவி) ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் இடம்பெற்றுள்ளன, அவர்கள் அனைவரும் அவருக்காக அவரது மேற்கு கடற்கரை வீட்டில் “மிகவும் ஹாலிவுட் விளக்குகளுடன்” அமர்ந்தனர்.
நியூயார்க்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்துடன் பெரிதும் தொடர்புடைய ஒரு கலைஞராக, ஷார்ஃப் கடந்த காலத்துடன் அதிகமாகப் பேசுவதைத் தவிர்க்கிறார். போதைப்பொருள் மற்றும் எய்ட்ஸ் தொற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்ட வட்டத்திலிருந்து வெளிவருவதைப் பற்றி, “எனது கூட்டாளிகள் பலர் என்னுடன் எதிர்காலத்தில் வரவில்லையே என்று வருத்தப்படுகிறேன், நான் இன்னும் சுற்றி வருகிறேன் என்பதை நான் எளிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. “ஆனால் நான் ஏக்கத்தில் உறுதியாக இல்லை.” அவர் இன்னும் கற்றுக்கொள்வதை தனது “செயல்முறை மற்றும் தத்துவத்தின்” ஒரு பகுதியாகக் கருதுகிறார், மேலும் உயிருடன் இருப்பதில் ஒரு பொறுப்பைக் காண்கிறார்: “அதைத் தொடர முடியாத நண்பர்களுக்காக நான் ஜோதியை எடுத்துச் செல்கிறேன்.”
