Home அரசியல் கலைஞர் கேரி ஹியூம்: ‘நான் இப்போது உடலுறவைக் குறைவாகப் பயன்படுத்துகிறேன் – ஆனால் நான் இன்னும்...

கலைஞர் கேரி ஹியூம்: ‘நான் இப்போது உடலுறவைக் குறைவாகப் பயன்படுத்துகிறேன் – ஆனால் நான் இன்னும் உலகை ஒரு சிற்றின்ப இடமாகக் காண்கிறேன்’ | கலை மற்றும் வடிவமைப்பு

29
0
கலைஞர் கேரி ஹியூம்: ‘நான் இப்போது உடலுறவைக் குறைவாகப் பயன்படுத்துகிறேன் – ஆனால் நான் இன்னும் உலகை ஒரு சிற்றின்ப இடமாகக் காண்கிறேன்’ | கலை மற்றும் வடிவமைப்பு


ஜிஆரி ஹியூமின் ஸ்டுடியோ ஸ்வான்ஸால் நிரம்பி வழிகிறது. டூலக்ஸ் பளபளப்பான அனைத்து டின்களையும் விட அவை அதிகமாக இல்லை, அவருடைய கோ-டு பெயிண்ட், ஆனால் அது நெருக்கமாக இருக்கிறது. பறவையின் கழுத்துகள் மற்றும் நேர்த்தியாகத் தொங்கும் தலைகள், சுருக்கமாக திரவமாக்கப்பட்டு, பின்னர் உருவமாக மாறி, அவரது கிழக்கு லண்டன் பணியிடத்தின் சுவர்களைக் கடந்து செல்கின்றன. ஒரு கரி வரைதல் எதிரொலிக்கும் ஒரு ஓவியத்தால் எதிரொலிக்கப்படுகிறது, பளபளப்பு மற்றும் சாடின்வுட் ஆகியவற்றில் வழங்கப்படுகிறது. மற்ற இடங்களில், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் ஸ்வான் டிப்டிச்கள், ஆப்ரி பியர்ட்ஸ்லி போன்ற விவகாரங்கள் உள்ளன. ஒவ்வொன்றும் ஸ்வான்ஸைப் பிரிக்கும் ஒரு கிடைமட்டக் கோட்டைக் கொண்டுள்ளன, அவை சிறகுகள் கொண்ட நர்சிஸஸ்கள் தங்கள் சொந்த பிரதிபலிப்பைப் பார்ப்பது போல் தோன்றும்.

இவை அனைத்தும் ஹியூமின் புதிய கண்காட்சியான கண்ணாடிகள் மற்றும் பிற உயிரினங்கள், லண்டனில் உள்ள ஸ்ப்ரூத் மேஜர்ஸில் திறக்கப்படவுள்ளன. இங்கே மற்ற உயிரினங்களின் ஓவியங்கள் உள்ளன என்பது உண்மைதான் – மனித உருவப் பூக்கள் மற்றும் பிற இயற்கை வடிவங்கள் – இந்த இடம் ஒரு ஸ்டுடியோவை விட பறவைக் கூடம் போல உணர்கிறது.

ஏன் அன்னம்? “நான் எனது கனவுகளை அதிகம் பயன்படுத்துகிறேன்,” என்று 62 வயதான முன்னாள் இளம் பிரிட்டிஷ் கலைஞர் பதிலளிக்கிறார். “எனக்கு ஒரு ஓவியத்தில் சிக்கல் இருந்தால், நான் தூங்கும்போது அதைத் தீர்க்க என் கனவைக் கேட்கிறேன்.” ஒரு இரவு, அவனுடைய கனவு அவனிடம் பேசியது. அதில், ‘சந்தேகம் இருந்தால், அதன் மீது ஒரு அன்னத்தை வைக்கவும்.’ எனவே காலையில் நான் சில ஸ்வான்களை வரைந்தேன், பின்னர் நான் மற்றொன்றை வண்ணப்பூச்சில் சேர்த்தேன். எனக்கு இப்போது படம் பிடித்திருக்கிறது. நான் ஸ்வான்ஸ் மீது பெரிய அளவில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் நான் என் உணர்வுடன் இருப்பதைப் போலவே ஆழ் மனதில் திறந்திருப்பதை விரும்புகிறேன். நான் அதை ஒரு புத்தம் புதிய உலகமாக கருதவில்லை, சர்ரியலிஸ்டுகள் எப்படியாவது என் நனவான வாழ்க்கைக்கு பிரிந்து விடுவார்கள். நான் அதை என் நனவான வாழ்க்கைக்கான போனஸாகக் கருதுகிறேன்.

சாரி … தலைப்பிடப்படாதது, 2024. புகைப்படம்: ஜோ ஹியூம்/© கேரி ஹியூம் / டிஏசிஎஸ், லண்டன், 2024 உபயம் கலைஞர், ஸ்ப்ரூத் மேஜர்ஸ் மற்றும் மேத்யூ மார்க்ஸ் கேலரி

ஏன் கண்ணாடி தீம்? பதிலளிப்பதன் மூலம், ஹூம் தனது மகனின் அழைப்பைப் பற்றி என்னிடம் கூறுகிறார், தான் ஒரு தாத்தா ஆகப் போகிறேன் என்று. “நான் குளியலறையில் விரைந்து சென்று கண்ணாடியில் பார்த்தேன். நான் முன்பு கண்ணாடியில் பார்த்துக் கொண்டிருந்தேன், இது யார் பைத்தியம் என்று. பின்னர் நான் லூவுக்குச் சென்று கண்ணாடியைப் பார்த்துவிட்டு, ‘ஓ, நீங்கள் இருக்கிறீர்கள். வணக்கம் தாத்தா.”

ஹியூம் தனது ஓவியங்கள் அந்த விசித்திரமான சுய அங்கீகாரத்தின் உணர்வைப் பிடிக்க வேண்டும் என்று விரும்புகிறார். “பிரதிபலிப்புக்கும் எனக்கும் இடையே உள்ள அந்த இடைவெளியில் நான் அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது,” என்று அவர் விளக்குகிறார். “யாராவது அவற்றைப் பார்க்கும்போது ஓவியங்கள் அதைச் செய்ய முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன். இந்த விஷயத்தைப் பார்க்கும் பொருளாக நான் இருப்பதை உணர்கிறேன்.

அவர் என்ன பரிந்துரைத்தாலும், ஹியூமின் ஸ்வான் ஃபிக்ஸேஷன் என்பது தற்செயலானதல்ல: அவை அவருக்கு மற்றொன்றைக் குறிக்கின்றன. அவர் அண்டார்டிகாவிற்கு ஒரு ஓவியப் பயணத்தின் போது ஒரு படகில் இருந்த ஒரு பேரறிவு பற்றி என்னிடம் கூறுகிறார். “நாங்கள் இந்த குவானோ-மூடப்பட்ட நிலத்தில் இறங்கினோம், திடீரென்று முழு வானமும் பறவைகளால் நிரம்பியது. எங்கள் இனம் ஒன்றுமில்லை என்பது போல் இருந்தது.

இருப்பினும் “எங்கள் இனம்” அடிக்கடி ஹியூமின் பணிக்கு உட்பட்டது. “வெளிப்படையாக, எனக்கு அனுதாப உணர்வு உள்ளது,” என்று அவர் ஒருமுறை கூறினார். ஆனால் நான் அரசியல் வேலை செய்யவில்லை. அரசை விமர்சிக்கும் வேலையை நான் செய்யவில்லை. என்னால் முடிந்தவரை மனித வேலைகளைச் செய்கிறேன். 2017 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சிக்காக அவரது 85 வயதான அம்மா ஜில் ஹென்ஷாவைக் கௌரவித்து, டிமென்ஷியாவால் பாதிக்கப்பட்டிருந்த ஓவியங்களில் அந்த மனிதநேயம் குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. சிறுவனாக இருக்கும் போது தனது தாயைப் பார்த்து எப்படி உணர்ந்தார் என்பதைப் பற்றிய படைப்புகளை ஊக்குவிக்க குழந்தைப் பருவப் புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தினார். 1968 ஆம் ஆண்டு கார்ன்வாலில் எடுக்கப்பட்ட ஷாட் மூலம் மம் ட்விஸ்டிங் ஈர்க்கப்பட்டார்: அவரது தாயின் ஆடை காற்றில் சுழலும் போது, ​​அவரது மகன் ஒரு மலையில் அமர்ந்திருப்பதைக் கண்ட கோடுகளின் சுழல். மம் இன் பெட் போன்ற பிற படைப்புகள், அவரது நோய்வாய்ப்பட்ட தாயை வயது வந்தோருக்கான வருகையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

“இது நீண்ட குட்பை விஷயங்கள்,” என்று அவர் இப்போது கூறுகிறார். “ஆனால் ஒரு முரண்பாடு இருந்தது, ஏனென்றால் நான் என் அம்மாவை நேசிக்கிறேன் என்று சொல்லத் தொடங்கினேன் – உண்மையில் ஓவியங்கள் என்னைப் பற்றியதாக மாறியது. அங்கு உண்மையான ஜில் ஹென்ஷா இல்லை. அவளுடைய காதலர்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள், போராட்டங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள் உங்களுக்குத் தெரியும். அதெல்லாம் இல்லை. எல்லாமே நான்தான்.”

ஒரு ஒற்றை ஆவேசங்களை ஓவியர் … அவரது வரவிருக்கும் கண்காட்சிக்கான கேலரியின் மாதிரியுடன் அவரது ஸ்டுடியோவில். புகைப்படம்: லிண்டா நைலிண்ட்/தி கார்டியன்

அவர் அரசியல் ரீதியாக விலகியிருப்பதாகக் கூறினாலும், சமீபத்திய இரண்டு திட்டங்கள் வேறுவிதமாகக் கூறுகின்றன. பல ஆண்டுகளாக, மோதல்களில் அழிக்கப்பட்ட பள்ளிகள் மற்றும் வகுப்பறைகளின் பத்திரிகை படங்களை ஹியூம் சேகரித்தார். உக்ரைன் மற்றும் காசாவில் தற்போதைய போர்களுக்கு முன்பே, இது ஒரு பெரிய சேகரிப்பாக மாறியது. அவர் 30 வரைபடங்கள் மற்றும் 14 ஓவியங்களை உருவாக்கினார் மற்றும் அதன் விளைவாக 2019 கண்காட்சியை அழித்த பள்ளி ஓவியங்கள் என்று அழைத்தார்.

“பெரும்பாலும் சேகரிக்கப்பட்ட புகைப்படங்களின் பின்னணியில், குழந்தைகள் வரைந்த சுவரோவியங்களின் துண்டுகளை நான் பார்ப்பேன். என் மகனுக்கு இப்போது 37 வயதாகிறது – பள்ளிக்கு அழைத்துச் சென்றது, அவனுடைய சிறிய கையைப் பிடித்துக் கொண்டு, வகுப்பறைச் சுவர்களில் சுவரோவியங்களைப் பார்த்ததும், அவன் பாதுகாப்பாக இருக்கப் போகிறான் என்று உணர்ந்ததும் நினைவுக்கு வந்தது. அடிப்படையில், நான் முழு நம்பிக்கையுடன் இருந்தேன். அந்த நம்பிக்கை அழிந்ததைப் பார்த்ததும் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டது. நான் போரின் பயங்கரமான செலவு, நம்பிக்கை இழப்பு பற்றி வேலை செய்து கொண்டிருந்தேன்.

பிரிட்டனின் அகதிகள் நெருக்கடியால் ஈர்க்கப்பட்டு, இந்த கோடையில் புகலிடக் கோரிக்கையாளர்களை வைக்கும் ஹோட்டல்களில் ஜன்னல்கள் அடித்து நொறுக்கப்பட்டதால், The Archipelago என்றழைக்கப்படும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் தொடர்ந்து வந்தன. “அந்தத் தொடர் உண்மையில் எங்கள் கரையில் லைஃப் ஜாக்கெட்டுகளில் கழுவப்பட்டவர்களுக்கு நான் அளித்த பதில் – மற்றும் அவர்கள் அனுபவித்த பச்சாதாபம் மற்றும் பயமின்மை.”

கடந்த செய்திமடல் விளம்பரத்தைத் தவிர்க்கவும்

பளபளப்பான … ஒரு ஜோடி ஹியூமின் கதவுகள். புகைப்படம்: நிக் அன்செல்/பிஏ

நான் ஸ்வான்ஸ் மத்தியில் அலைகிறேன். ஹ்யூம் நீண்ட காலமாக ஒற்றை ஆவேசங்களின் ஓவியராக இருந்து வருகிறார். பறவைகளுக்கு முன், அவர் 1980 களின் பிற்பகுதியில் கதவுகளை ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு கலை உலகத்தை கண்டுபிடித்தார். கதவுகள் MDF, பெயிண்ட் உள்நாட்டு பளபளப்பாக இருந்தன. விமர்சகர்கள் அதை சில பின்நவீனத்துவ கருத்தியல் கலை கேலியாக எடுத்துக் கொண்டனர், ஆனால் அது இல்லை. ஃபாரோ & பந்தைக் காட்டிலும் ரோத்கோவின் முடிவுகள் அதிகமாக இருந்தாலும் கதவுகளை ஓவியம் வரைவதை அவர் மிகவும் ரசித்தார். “நான் ஒரு கருத்தியல் கலைஞராக இருந்ததில்லை. எனக்கு ஆர்வமாக இருப்பது சட்டத்தின் உள்ளே உள்ள இடம், அதற்கு தசை மற்றும் ஆற்றலை எவ்வாறு வழங்குவது. உங்கள் பொறுப்பு, நீங்கள் பார்க்கத் தாங்கக்கூடிய ஒன்றைக் கொண்டு காலியான புலத்தை நிரப்புவது. அதைச் செய்வதில் நான் ஒருபோதும் சோர்வடைய மாட்டேன். ”

சார்லஸ் சாச்சி அந்த இடத்தை வாங்கினார், மேலும் பிடிவாதமான YBA களில் அமைதியான மனிதரான ஹியூம், ராயல் கல்வியாளராக ஆன கும்பலில் முதல்வரானார். 2001 வாக்கில், அவர் டர்னர் பரிசுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார் மற்றும் வெனிஸ் பைனாலேவில் பிரிட்டனைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். அப்போதிருந்து, அவர் தனது விசித்திரமான தொல்லைகளை கடினமான பணமாக மாற்ற முடிந்தது.

ஒரு சிறிய நகர பையனுக்கு மோசமாக இல்லை – அவர் 1962 இல் கென்ட்டின் டெண்டர்டனில் பிறந்தார் – அவர் கலைப் பள்ளிக்குச் சென்றார், ஏனெனில் இது “தவறான” குழந்தைகளுக்கான இடம் என்று அவர் உணர்ந்தார். அவர் ஒரு NHS அறுவை சிகிச்சை மேலாளராக பணிபுரிந்த ஒரு தாயால் வளர்க்கப்பட்டார். மாநில ஆதரவு, மானியங்கள் வடிவில், தாழ்மையான பின்னணியில் இருந்து வந்தவர்களுக்கு இப்போது மூடப்பட்டிருக்கும் கதவு வழியாக குதிக்க அவருக்கு உதவியது.

அவர் 16 வயதில் எந்த தகுதியும் இல்லாமல் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார், ஒற்றைப்படை வேலைகளைச் செய்தார் மற்றும் வாழ்க்கை வரைதல் வகுப்பில் சேர்ந்தார், இறுதியில் டேமியன் ஹிர்ஸ்ட் மற்றும் டிரேசி எமின் போன்றவர்களுடன் கோல்ட்ஸ்மித்ஸில் படித்தார், 1988 இல் பட்டம் பெற்றார். ஆரம்பம் முதலே கலை உலகில் மயங்கினார். . “கலைஞர்கள் இருப்பதை நான் கண்டுபிடித்தேன், அவர்கள் அற்புதமான விஷயங்களைச் செய்தார்கள், நான் நினைத்தேன், ‘அவர்களில் ஒருவராக இருப்பது எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது. பிரபலமாக இருப்பது, வெற்றிகரமானது மற்றும் சிறந்த விஷயங்களைச் செய்வது எவ்வளவு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! மேலும் நீங்கள் யார் என்று யாருக்கும் தெரியாது!” மேலும் அது அவருக்கு நடந்துள்ளது.

ஒரு தசாப்தத்திற்கு முன்பு கார்டியன் ஹியூமை நேர்காணல் செய்தபோது, ​​அவர் தனது அனைத்து ஓவியங்களும் செக்ஸ் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டதாக கூறினார். அது இனி அப்படி இல்லை, வெளிப்படையாக. “சாக்ரடீஸ் என்ன சொன்னார்? ‘எனவே இறுதியாக, நான் சுமையிலிருந்து விடுபட்டேன்.’ எனவே இறுதியாக, அவர் எப்போதும் தனது சேவலைப் பின்தொடராமல் சுற்றித் திரிவார். என்னைப் பொறுத்தவரை இது எல்லாம் மெல்ல இல்லை. மாறாக உலகம் ஒரு சிற்றின்ப இடம் மற்றும் எல்லாமே உடலுறவு கொண்டதாகத் தோன்றியது.”

புள்ளியை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுவது போல், தலைகீழான பெண்களின் கால்களின் பழைய சிற்பத்தின் கவட்டையிலிருந்து சிறிது தூசியைத் துலக்குகிறார். “செக்ஸ் வேலையில் இல்லாமல், வேலை உண்மையாக இருக்காது என்று நான் நினைத்தேன். நான் இப்போது அப்படி நினைக்கவில்லை. நான் இன்னும் உடலுறவு கொண்டிருக்கிறேன், நான் இன்னும் உடலுறவு கொள்ள விரும்புகிறேன், ஆனால் அது ஒரு நிலையான இயக்கம் அல்ல. எனக்கு உடலுறவு மிகக் குறைவு, அதனால் என் வேலையில் அதை மிகக் குறைவாகப் பயன்படுத்த விரும்புகிறேன். செக்ஸ் ஒரு வேலையில் ஒரு முன்நிபந்தனை அல்ல – ஆனால் உலகம் இனி எனக்கு ஒரு சிற்றின்ப இடமாக இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. அது முற்றிலும்.”

‘உலகம் இன்னும் ஒரு சிற்றின்ப இடமாக உள்ளது’ … பெயரிடப்படவில்லை, 2024. புகைப்படம்: ஜோ ஹியூம்/© கேரி ஹியூம் / டிஏசிஎஸ், லண்டன், 2024 உபயம் கலைஞர், ஸ்ப்ரூத் மேஜர்ஸ் மற்றும் மேத்யூ மார்க்ஸ் கேலரி

ஹியூம் ஒரு காட்சி கலைஞராக தன்னை அதிர்ஷ்டசாலி என்று கருதுகிறார். “அதைப் பற்றிய ஒரு பெரிய விஷயம் என்னவென்றால், சிறந்த வேலையைச் செய்வதற்கு எந்த தடையும் இல்லை. நடுத்தர வயது பாப் நட்சத்திரமாக இருப்பது மிகவும் கடினம், ஆனால் நடுத்தர வயது ஓவியராக இல்லை. அவர் அதை விட அதிர்ஷ்டசாலி, நான் சந்தேகிக்கிறேன், அவர் தனது சொந்த ஆவேசங்களை (ஸ்வான்ஸ், கண்ணாடிகள், கதவுகள்) ஈடுபடுத்தக்கூடிய நேரத்தில் பணிபுரிந்தார். “நவீனத்துவம் அதைச் செய்தது,” என்று அவர் கூறுகிறார். “இது கலைஞர்களை அவர்களின் ஆதரவாளர்களுக்கு முழங்காலை வளைப்பதில் இருந்து விடுவித்தது. ஆனால் நான் தொடங்கும் போது நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதை என்னால் ஒரு தொழிலாக செய்ய முடியும் என்று எனக்கு எந்த உணர்வும் இல்லை. ஓவியத்தில் இவ்வளவு ஈடுபாடு காட்டுவேன் என்றும், இந்த அற்புதமான இடத்தில் வேலை செய்வதில் மகிழ்ச்சியாக இருப்பேன் என்றும் நான் எதிர்பார்க்கவே இல்லை.

இது ஒரு அற்புதமான இடம், கலை மற்றும் உருவாக்கத்திற்கான தன்னாட்சி புகலிடமாகும், இது அவரது நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. நண்பரும் சக கலைஞருமான மார்க் க்வின், பக்கத்தில் ஒரு ஸ்டுடியோவைக் கொண்டிருந்தார், அதே நேரத்தில் அவரது புகைப்படக் கலைஞர் மகன் ஜோ மாடியில் இருக்கிறார். “நான் அவருடைய வேலையைப் பார்க்கிறேன். நான் என்ன செய்கிறேன் என்று அவர் பார்க்கிறார்.

இப்போது அவரது பேரன் ஃபிராங்க்லேண்டிற்கும் இது பொருந்தும், இருப்பினும், ஃபிராங்க்லாண்ட் கிராண்டட்டின் கலையை விட ஸ்டுடியோவின் ஃபோர்க்லிஃப்ட் டிரக்கில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறார். எல்லோரும் விமர்சகர்கள். “நாங்கள் அவரை அதில் உட்கார அனுமதித்தோம்,” என்கிறார் ஹியூம். ஆனால் நீங்கள் அவரை ஓட்ட அனுமதிக்கவில்லை, இல்லையா? “கடவுளே இல்லை!”

மிகவும் விவேகமானவர். பறவைகளின் உயிருக்கு ஆபத்தை நினைத்துப் பாருங்கள்.



Source link