80 வயதில் இறந்த அலெக்சாண்டர் நைஃபெல் ஒரு இசையமைப்பாளராக இருக்கவில்லை. 1960 களில் ஒரு மாணவராக, காயம் தலையிடும் வரை Mstislav Rostropovich உடன் செலோவைப் படித்தார். சோவியத் யூனியனின் இரண்டாவது அவாண்ட்-கார்ட் காலத்தின் (முதலாவது 1917 புரட்சியைச் சுற்றியுள்ள ஆண்டுகளில் வந்தது) க்ருஷ்சேவ் கரைப்பு இசை நவீனத்துவத்திற்கு இடமளிக்கும் நேரத்தில், அவர் தனது ஆற்றலை இசையமைப்பிற்கு திருப்பிவிட்டார்.
ஆனால் Knaifel இன் வெளியீட்டில் செலோ ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. ரோஸ்ட்ரோபோவிச், 1970 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்தவத்தை நைஃபெல் ஏற்றுக்கொண்டதையும், ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சைக் கவர்ந்த அவரது நம்பிக்கையையும் பிரதிபலிக்கும் மூன்று மதப் படைப்புகளை இயக்கி, திரையிடினார். இசை.
அத்தியாயம் எட்டு – பாடல்களின் பாடல் (தி சாங் ஆஃப் சாங்ஸ், 1993), “சர்ச், பாடகர்கள் மற்றும் செலோவுக்கான” ஒரு வேலை, ஒரு மணி நேரத்தில் மெதுவாக விரிவடைகிறது. அமெரிக்காவில் உள்ள வாஷிங்டன் நேஷனல் கதீட்ரலில் மூன்று கேப்பெல்லா பாடகர்கள் குறுக்கு அமைப்பினை ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம், டெல்டெக் லேபிளுக்காக பிரீமியர் பதிவு செய்யப்பட்டு மேக் மீ டிரங்க் வித் யுவர் கிஸ்ஸஸ் (1995) என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது.
ஐம்பதாவது சங்கீதம் (1995) தனி செலோவுக்கானது. ஆர்த்தடாக்ஸ் எண்களில் 50வது சங்கீதம் மேற்கில் 51வது சங்கீதம்: மிசரேர்/கருணை காட்டுங்கள். “பாடுவது போல் விளையாடுவது” என்ற அக்கறையுடன், நைஃபெல் “ரோஸ்ட்ரோபோவிச் மட்டுமே இந்த உரையை வெளிப்படுத்த முடியும்” என்று உணர்ந்தார், மேலும் அவரது பதிவு 2005 இல் ECM லேபிளில் வெளியிடப்பட்டது.
Blazhenstva (1996) என்பது இயேசு கிறிஸ்து மலையின் பிரசங்கம், பேரின்பங்கள் பற்றிய தியானமாகும். ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் கடைசி செல்லோ மாணவர், இவான் மோனிகெட்டி, பின்னர் அதை நைஃபெலின் மனைவி டாட்டியானா மெலென்டீவாவுடன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் சோப்ரானோ தனிப்பாடலாக மற்றொரு ECM வெளியீட்டிற்காக பதிவு செய்தார்.
அந்த 2008 பதிவில் மோனிகெட்டி நவீனத்துவ பாணியில் ஒரு பாடலை விளையாடுவதையும் கொண்டுள்ளது, இது நைஃபெலின் மிகவும் அசாத்திய அணுகுமுறைக்கு முந்தையது. சோலோ செல்லோவிற்கு லாமெண்டோ (1967, திருத்தப்பட்ட 1986). சீரியலிஸ்ட் டோன் வரிசைகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் டிம்ப்ரே மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்களுக்கான ஒரு வேலைநிறுத்த அணுகுமுறையுடன், இது மிகவும் வெளிப்படையானது.
அதே காலக்கட்டத்தில் இருந்து அவரது மோனோடி ஃபார் ஃபேமேல் வாய்ஸ் (1968) வந்தது, மீண்டும் ஒரு நவீனத்துவ பாணியில் எழுதப்பட்டது, மாடல் சொற்றொடர்கள் கால்-டோன்கள் மற்றும் பரந்த இடைவெளிகளில் க்ளிசாண்டி இறங்குதலுடன் இணைக்கப்பட்டன. மெலென்டீவாவால் திரையிடப்பட்டது, இது அவரது படிக-தெளிவான தொனி மற்றும் விரிவான குரல் வரம்பை மனதில் கொண்டு எழுதப்பட்டது.
Knaifel முதன்முதலில் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பின் முடிவில், 1966 ஆம் ஆண்டில் ஒரு அரை-நிலை மாணவர் தயாரிப்பில் வழங்கப்பட்ட தி கேன்டர்வில் கோஸ்ட் என்ற ஓபரா மூலம் தனது முத்திரையைப் பதித்தார். ஆஸ்கார் வைல்டின் நகைச்சுவையான பேய்க் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இது 1974 இல் லெனின்கிராட்டில் அலெக்சாண்டர் காக் தலைமையில் கிரோவ் இசைக்குழுவாலும், 1980 இல் லண்டனில் ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் கீழ் பிபிசி சிம்பொனி இசைக்குழுவாலும் எடுக்கப்பட்டது. 1990 இல் மைக்கேல் ஜூரோவ்ஸ்கி இயக்கிய மாஸ்கோ ஃபோரம் 2012 இல் ப்ரில்லியன்ட் கிளாசிக்ஸில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது, இளம் இசையமைப்பாளரின் இசை நகைச்சுவை மற்றும் இசைக்குழுவின் தேர்ச்சி ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.
Knaifel இன் மிகவும் துறவு மற்றும் சிந்தனைமிக்க படைப்புகளில், தனிக் கோடுகள் மற்றும் ஒற்றைத் தொடரும் பிட்சுகள் நீண்ட காலத்திற்கு – சில நேரங்களில் இரண்டு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக – கிட்டத்தட்ட தேக்க நிலைக்குச் செல்லும். அவரது “அமைதியான ராட்சதர்கள்” என்று அவர் அழைத்த மிகக்குறைந்த மொழியில், ஆன்மீகச் சூழல் நிறைந்த உள்ளடக்கத்தை வழங்குவதில், கியா காஞ்சலி அல்லது ஆர்வோ பார்ட்டின் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில் அவர் முன்னணியில் இருந்தார். மேற்கில் Knaifel இன் இசைக்கு இணையாக வெளிப்படையாக எதுவும் இல்லை, இருப்பினும் இது அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் மார்டன் ஃபெல்ட்மேனின் பாணியில் சில ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளது.
1970 களில் இருந்து இரண்டு பெரிய அளவிலான படைப்புகளில், Knaifel கூறினார்: “ஜீனில், நிகாவில், வார்த்தையின் எண்ணைக் கண்டுபிடித்தேன்.” அவர் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் பாலேவை ஜீன், 13 இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் க்ரூப்ஸ் (1978) என்ற பெயரில் மீண்டும் உருவாக்கினார், இது பிரபஞ்சம் பகுத்தறிவு மற்றும் குறியீட்டு சக்தியுடன் எண்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் தீவிர சந்நியாசத்தின் ஒரு வேலை, நிக்கா, 17 க்கு 72 துண்டுகள் பெர்ஃபார்மர்ஸ் ஆன் பேஸ் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ் (1974), பேசப்படாத நூல்களைப் பயன்படுத்திய அவரது படைப்புகளில் முதன்மையானது.
ஆக்னஸ் டீ ஃபோர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டலிஸ்ட்ஸ் எ கேப்பெல்லா (1985), ஒரு பண்புரீதியாக முரண்பாடான தலைப்புடன், அதன் அரிதான இசை நிலப்பரப்பு மற்றும் இது உருவாக்கும் தியான உணர்வின் மூலம் தாக்கத்தில் சக்தி வாய்ந்தது. லெனின்கிராட் முற்றுகையின் போது இறந்த தன்யா சவிச்சேவா என்ற இளம்பெண்ணின் நாட்குறிப்பில் இருந்து வழிபாட்டு முறையிலிருந்து மேற்கோள்கள் வரை பரந்த அளவிலான இலக்கிய எடுத்துக்காட்டுகளை இது பயன்படுத்துகிறது.
இந்த உரைகள், மதிப்பெண் மற்றும் பார்வையாளர்களின் நிகழ்ச்சிக் குறிப்புகளில் அச்சிடப்பட்டவை, இசைக்கலைஞர்கள் இசைக்கும்போது “உரையைச் சிந்திக்க” அறிவுறுத்தப்படுவதால், செயல்பாட்டில் ஒருபோதும் கேட்கப்படுவதில்லை. வேலையின் ஆன்மீக நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இந்த வார்த்தை வெளிப்படையாகக் கூறப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை என்று Knaifel கூறினார்.
1990கள் மற்றும் அதற்கு அப்பால் அவரது இசையமைப்புகள் ஒரு மத அழகியல் மற்றும் இன்னும் கூடுதலான துறவற இசை மொழியைக் காட்டுகின்றன. மதச்சார்பற்ற மற்றும் புனிதமான இரண்டு நூல்கள் இருந்தன, ஆனால், ஞான மரபுக்கு ஏற்ப, “உண்மை” செல்லுபடியாகும் வகையில், “உண்மை” மறைக்கப்பட்டு, கேட்போருக்கு படிப்படியாக வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று Knaifel வலியுறுத்தினார்.
இந்த அணுகுமுறை அதன் முழுமையான மற்றும் அசல் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது காற்றில் தெளிவான மற்றும் காணப்படாத (1994), ஃபியோடர் டியுட்சேவ், பியானோ மற்றும் சரம் குவார்டெட், அதன் உச்சகட்ட பதிவுகள், அமைதியின் காலங்கள், அமைதியான ஒலிப்பு, மத அடையாளங்கள் மற்றும் கலைநயமிக்க செயல்திறன் நுட்பங்களுடன். பியானோ கலைஞரான ஒலெக் மாலோவ் மற்றும் கெல்லர் குவார்டெட்டின் பதிவு 2002 இல் ECM இல் வெளியிடப்பட்டது.
Knaifel’s opera Alice in Wonderland, 2001 ஆம் ஆண்டு ஆம்ஸ்டர்டாமில் பாரிடோன் ரோட்ரிக் வில்லியம்ஸ் உள்ளிட்ட நடிகர்களுடன் திரையிடப்பட்டது, லூயிஸ் கரோலின் கதையின் அடிப்படையில் ஒரு லிப்ரெட்டோ உள்ளது. ஆனால் உரை அரிதாகவே பாடப்படுகிறது, அதற்குப் பதிலாக மைம் அல்லது சில நிகழ்வுகளில் கூட, மேடையில் பின்னணியில் இயங்கும் வண்ண விளக்குகள் மூலம் பார்வைக்கு குறியிடப்படும்.
உஸ்பெகிஸ்தானின் தாஷ்கண்டில் பிறந்த அலெக்சாண்டர் ரஷ்ய-யூத பெற்றோரின் மகனாவார்: அவரது தந்தை, வயலின் கலைஞரான ஆரோன் நைஃபெல் மற்றும் அவரது தாயார், இசைக் கோட்பாடு ஆசிரியரான முசா ஷாபிரோ, முற்றுகையின் போது லெனின்கிராட்டில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர். லெனின்கிராட் மத்திய இசைப் பள்ளியிலிருந்து (1950-61) அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்குச் சென்றார், அங்கு ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் கீழ் அவரது செலோ படிப்புகள் அவரது இடது கையில் நரம்பு வீக்கத்தால் முடிந்தது. லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் (1963-67) அவர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மாணவரான போரிஸ் அபரோவுடன் இசையமைப்பைப் படித்தார்.
1979 ஆம் ஆண்டில், எடிசன் டெனிசோவ் மற்றும் சோபியா குபைடுலினா உட்பட சோவியத் அதிகாரிகளால் “க்ரென்னிகோவ் செவன்” இல் ஒருவராக நைஃபெல் தடுப்புப்பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டார், கொலோனில் அவரது மேம்படுத்தப்பட்ட துண்டு ஏ ப்ரிமா விஸ்டாவின் (1972) முதல் காட்சியைத் தொடர்ந்து, டிகான் க்ரென்னிகோவின் கோபத்தை ஈர்த்தார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம்.
நைஃபெல் திரைப்பட மதிப்பெண்களை எழுதுவதில் தனது கவனத்தைத் திருப்பினார், இது மிகவும் வழக்கமான மொழிச்சொல்லில் எழுதப்பட்டது. அவர் அடிக்கடி ஒத்துழைத்த ரஷ்ய இயக்குனர் செமியோன் அரனோவிச்சிற்காக எழுதப்பட்டவை உட்பட மொத்தம் 40 இருந்தன.
இசையமைப்பாளருடன் இணைந்து பல எழுதப்பட்ட நூல்களை வெளியிடுவதற்குத் தயாரிப்பதில் அவரது அரவணைப்பு மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான நகைச்சுவை உணர்வுடன் அவரது குழந்தைத்தனமான ஆச்சரிய உணர்வையும் நான் பாராட்டினேன். ஒரு குழந்தையின் உலகின் இந்த உணர்வு ஆலிஸ் ஓபரா மற்றும் அதன் முன்னோடியான சர்ரியலிஸ்ட் பாடல் சுழற்சி ஆகிய இரண்டிலும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஒரு முட்டாள் குதிரை (1981), இதில் மெலென்டீவா மற்றும் மாலோவின் பதிவு 1997 இல் மெகாடிஸ்க் லேபிளில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது.
Knaifel 1965 இல் Melentieva வை மணந்தார். அவர் ஒரு மகள் மற்றும் ஒரு பேரனுடன் அவருடன் உயிர் பிழைத்தார்.
