ஐn 1960 களில் லண்டனில், புகைப்படக் கலைஞரான ஃபிராங்க் ஹபிச்ட்டின் பணி, சகாப்தத்தின் ஆவி மற்றும் ஆற்றலைப் படம்பிடித்தது, ஒரு தலைமுறையை வரையறுக்க உதவும் படங்களைத் தயாரிக்க பிரபலங்கள் மற்றும் பரந்த பொதுமக்களிடம் அவரது திறமையை மாற்றியது.
தருணங்களை அழியாததாக்கும் மற்றும் அவரது குடிமக்களின் ஆன்மாவைப் படம்பிடிக்கும் திறன் அவரை புகைப்பட உலகில் ஒரு புகழ்பெற்ற நபராக்கியது. 1969 இல் ஜேன் பர்கின் மற்றும் செர்ஜ் கெய்ன்ஸ்பர்க்கின் மென்மையான உருவப்படமான லாஸ்ட் இன் எ ட்ரீம் – அவரது மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று – இதுவரை எடுக்கப்பட்ட ஜோடிகளின் மிக அழகான புகைப்படங்களில் ஒன்றாகப் பாராட்டப்பட்டது.
இதேபோல், 1960 களில் எடுக்கப்பட்ட ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் கச்சேரியின் கேர்ள், சகாப்தத்தின் ஆற்றலையும் சுதந்திரத்தையும் உள்ளடக்கியது – மேலும் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு இது மர்மமான பெண்ணின் அடையாளத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் பலருடன் ஆன்லைனில் பரவலாகப் பகிரப்பட்டது.
1968 இல் லண்டனில் நடந்த அமைதிப் போராட்டத்தில் வனேசா ரெட்கிரேவ் மற்றும் மேடம் லின் குய் ஆகியோர் இடம்பெற்றுள்ள மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க படம், சமூக மற்றும் அரசியல் மாற்றங்களை ஆவணப்படுத்தும் ஃபிராங்கின் அமைதிக்கான நீடித்த உறுதிப்பாட்டை பிரதிபலிக்கும் வகையில், இன்றும் அது மிகவும் வலுவாக எதிரொலிக்கிறது.
ஃபிராங்க் 8 அக்டோபர் 2024 அன்று பே ஆஃப் தீவுகளில் இறந்தார். நியூசிலாந்துவயது 85, எனக்கும் என் இசையமைப்பாளர் அண்ணன் செபாஸ்டியனுக்கும் பிரியமான “பாப்பா”, 55 வருடங்களாக எங்கள் அம்மா கிறிஸ்டினுக்கு ஆத்ம தோழன்.
டிசம்பர் 1938 இல் ஜெர்மனியின் ஹாம்பர்க்கில் பிறந்த ஃபிராங்க் ஹபிச்ட், ஹாம்பர்க் பள்ளியில் படித்த பிறகு 1960 களின் முற்பகுதியில் தனது புகைப்பட வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். புகைப்படம் எடுத்தல். எஸ்குயர், தி சண்டே டைம்ஸ், மெட்ரோபோலிஸ் மற்றும் ட்வென் போன்ற இதழ்களில் வெளியான அவரது பணி விரைவில் ஐரோப்பா முழுவதும் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஃபிராங்கின் புகைப்படங்கள், மிக் ஜாகர் மற்றும் ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் முதல் வனேசா ரெட்கிரேவ், ரோமன் போலன்ஸ்கி, சார்லஸ் அஸ்னாவூர், ஜேன் பர்கின் மற்றும் செர்ஜ் கெய்ன்ஸ்பர்க் வரையிலான சகாப்தத்தின் முகங்கள் மற்றும் தருணங்களை விவரிக்கின்றன. அவரது 1969 புத்தகம் Young London: Permissive Paradise இன்று சேகரிப்பாளரின் பொருளாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (MoMA) போன்ற மதிப்புமிக்க நிறுவனங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஆங்கில எழுத்தாளர் வலேரி மென்டிஸ் 1969 இல் மெட்ரோபோலிஸ் இதழில் ஃபிராங்கைப் பற்றி எழுதினார்: “அவரது மக்கள் இல்லாத லண்டன் உண்மையில் இறந்துவிடும். Habicht ஆடைகளை அல்ல, ஆனால் அவற்றை அணியும் ஆண்களையும் பெண்களையும் காண்கிறார்; இடங்கள் அல்ல, ஆனால் நகரத்திற்குள் வாழ்பவர்கள் மற்றும் வேலை செய்பவர்கள். தோல் மற்றும் நீர், மரங்கள் மற்றும் முடி ஆகியவற்றின் மாறுபட்ட அமைப்புகளில், உலோகம் மற்றும் கல்லுக்கு எதிரான மென்மையான உடல் வளைவுகள், லண்டனின் இதயம் மற்றும் அதன் அமைதியின்மை ஆகியவற்றின் சிக்கலான வடிவத்தை அவர் கண்டறிந்துள்ளார்.
என் தந்தை ரோலிங் ஸ்டோன்களை எப்படி நடத்துவாரோ, அதே போலத்தான் தெருவோர குழந்தைகளையும் நடத்துவார், புகைப்படம் எடுக்கும்போது நேர்மாறாகவும். பிரபலங்கள் உண்மையில் அதற்கு பதிலளித்தனர், மேலும் வார இறுதியில் அவர்களுடன் தங்குமாறு அடிக்கடி அவரை அழைத்தனர்.
பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, 2016 இல் பார்பிகன் சென்டர் மற்றும் மான்செஸ்டர் ஆர்ட் கேலரியில் காட்டப்பட்ட மார்ட்டின் பார் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்ட விசித்திரமான மற்றும் பழக்கமான கண்காட்சியில் அவரது படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.
1981 ஆம் ஆண்டில், ஃபிராங்க் நியூசிலாந்தின் பே ஆஃப் தீவுகளில் குடியேறினார், அதன் அழகு மற்றும் அமைதியால் ஈர்க்கப்பட்டார். இங்கே, அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை அப்பகுதியின் நிலப்பரப்புகளையும் சமூகங்களையும் புகைப்படம் எடுப்பதில் செலவிட்டார். பே ஆஃப் ஐலண்ட்ஸ்: வேர் தி சன்டே கிராஸ் இஸ் க்ரீனர் மற்றும் பே ஆஃப் ஐலண்ட்ஸ்: எ பாரடைஸ் ஃபவுண்ட் உட்பட அவரது படைப்புகள், டேம் வினா கூப்பர் உள்ளிட்ட அவரது குடிமக்களாகத் தத்தெடுக்கப்பட்ட தாயகத்துடனான அவரது ஆழமான தொடர்பைப் பிரதிபலிக்கின்றன. ஃப்ரீடென்ஸ்ரீச் ஹண்டர்ட்வாசர்இரண்டாம் எலிசபெத் மகாராணி வைதாங்கி தின கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் எதிர்ப்புகள் மற்றும் தூர வடக்கில் தனித்துவமான வாழ்க்கை.
அவரது பிற்காலங்களில், ஃபிராங்கின் இறுதியாக வெளியிடப்பட்ட படைப்பு, அஸ் இட் வாஸ், 1960 களில் லண்டனில் அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு கடுமையான, விரிவான பிரதிபலிப்பாக மாறியது.
இந்த ஆண்டு, இளம் புகைப்படக் கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும் ஒரு புத்தகத்திற்காக என் தந்தையை நேர்காணல் செய்ய ஆரம்பித்தேன்.
“எனது கேமரா நானே நீட்டிப்பாக மாறியது, எனது சுற்றுப்புறங்களின் சாரத்தை படம்பிடிப்பதற்கான எனது பயணத்தில் ஒரு பங்குதாரர்,” என்று ஹபிச்ட் என்னிடம் கூறினார், அவரது கைவினைப்பொருளுடனான தனது உறவை சுருக்கமாகக் கூறினார்.
“மறக்கமுடியாத புகைப்படங்களை எடுக்க உங்களுக்கு விலையுயர்ந்த கியர் தேவையில்லை. உண்மையைச் சொல்வதென்றால், ஸ்டுடியோ விளக்குகளை எப்படிப் பயன்படுத்துவது என்பது எனக்குத் தெரியாது, மேலும் இயற்கை ஒளியுடன், குறிப்பாக எனது லண்டன் கூரையில் படப்பிடிப்பை எப்போதும் விரும்பினேன்,” என்று அவர் கூறினார்.
என் தந்தை சியோக்ஸ் பூர்வீக அமெரிக்க மேற்கோள் மூலம் ஆழமாக வழிநடத்தப்பட்டார், “எல்லா உயிரினங்களுடனும், எல்லாவற்றுடனும், நாங்கள் உறவினர்களாக இருப்போம்,” இது வாழ்க்கை மற்றும் கலை இரண்டிலும் அவரது முன்னோக்கை வடிவமைத்த தத்துவம்.
திரைப்பட புகைப்படம் எடுப்பதில் அவர் கொண்டிருந்த காதலைப் பற்றி அவர் அடிக்கடி பேசினார், அவர் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் விசுவாசமாக இருந்தார்.
“நான் இன்னும் படத்துடன் படமெடுக்க விரும்புகிறேன். இது கைப்பற்றப்பட்ட ஒவ்வொரு தருணத்தையும் விலைமதிப்பற்றதாக ஆக்குகிறது” என்று பிராங்க் கூறினார்.
அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி அவர் பகிர்ந்து கொண்டார்: “புகைப்படத்தில் உள்ள நகைச்சுவையான பெண் [Till Death Do Us Part] என் அன்பு மனைவி கிறிஸ்டின். 60களின் கடைசி நாளான டிசம்பர் 31, 1969 அன்று லண்டனில் புத்தாண்டு விழாவில் சந்தித்தோம். அப்போதிருந்து, அது ஒரு நித்திய காதல்.
அவரது இறுதி ஆண்டுகளில் கூட, ஃபிராங்கின் இதயம் 1960 களில் இருந்தது.
“எனது படங்கள் என்னை விட அதிகமாக இருக்கும் என்பது ஒரு சர்ரியல் சிந்தனை, ஆனால் அவை பலவற்றைத் தொட்டதை அறிந்து நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்.”
