ஆர்upert Everett தனது சிறுகதைகளின் தொகுப்பை தலைப்பை வழங்கும் ஷோபிஸ் சூழ்ச்சியின் கணக்குடன் முன்னுரை செய்கிறார், அமெரிக்கத் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் திரைக்கதை எழுத்தாளராக வரவிருக்கும் ஒருவரை ஒரு ஒப்பந்தம் செய்துவிட்டதாக உணரும் வகையில் போதையில் மூழ்கடிக்கும் ஒரு மோசமான வழக்கம், பின்னர் அவற்றை முழுவதுமாக மறந்துவிடுவார்கள். எவரெட்டின் வாசகர்கள் ஆங்கிலத்திற்கு இணையானதை வழங்குவார்களா, “டார்லிங், யூ ஆர் மார்வெல்லஸ்” என்று முணுமுணுத்துக்கொண்டு வேகமாக முன்னேறுவார்களா? எவரெட்டின் ரசிகர்கள் எதிர்பார்ப்பதை இந்த தொகுப்பு நிச்சயமாக வழங்குகிறது: அவருடைய ஒப்பற்ற நிறுவனத்தில் தரமான நேரம். ஆனால் இது மேலும் பலவற்றை வழங்குகிறது. சில சமயங்களில், உரைநடையின் ஆற்றலும் சமநிலையும் ஒருவரின் கவனத்தைத் தடுத்து நிறுத்துகின்றன; பெரும்பாலும், இது எவரெட்டின் கண்டுபிடிப்புக்கான அயல்நாட்டு பரிசுடன் ஆய்வு செய்யப்பட்ட மாம்சத்தின் கலவையாகும். இது ஒரு கதாசிரியர் தனது கருப்பு நகைச்சுவையை திடீரென மற்றும் வலுவாக காய்ச்சப்பட்ட உணர்ச்சியுடன் – மற்றும் நேர்மாறாகவும் ஸ்பைக் செய்ய பயப்படாதவர்.
எவரெட் தனது அடிக்கடி குறுக்கீடுகளில், இந்தக் கதைகளின் தோற்றம் பற்றி நிராயுதபாணியாக வெளிப்படையாகக் கூறுகிறார். 20 வருடங்களில் தொலைக்காட்சி மற்றும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களிடம் பிட்ச்களை உருவாக்கி, அவரது ஒரே ஒரு திட்டம் மட்டுமே இறங்கியது. இது அவரது இயக்குனராக அறிமுகமாகும், தி ஹேப்பி பிரின்ஸ், ஆஸ்கார் வைல்டின் கருணையிலிருந்து வீழ்ச்சியைப் பற்றிய தியானம், இது பல மரியாதைக்குரிய பதிப்புகளைக் காட்டிலும் வைல்டின் ஆத்திரத்தையும் சோகத்தையும் திரையில் அதிகமாகப் பெற்றது (திரைப்படத்தின் கூறுகள் இந்தக் கதைகளின் இரண்டாவது கதையில் மறுவேலை செய்யப்பட்டுள்ளன) . ஆனால் அது மீண்டும் 2018 இல் இருந்தது, இந்த நாட்களில், எவரெட்டின் தொலைபேசி ஒலிக்கவில்லை. முன்னாள் சோஹோ தொடர்பிலான ஒரு மழைக்கால சந்திப்பு, அவர் நிராகரிக்கப்பட்ட சில யோசனைகளை ஒரு புதிய வகையான வாழ்க்கையில் பயனுள்ள வகையில் கொண்டு வர முடியும் என்ற எண்ணத்தைத் தூண்டுகிறது. இந்த தெளிவான சிறிய சாகசங்கள் உண்மையில் சிறுகதைகள் அல்ல என்பதால் இதன் விளைவு புதிரானது. அவை உருவாக்கப்படாத படங்களின் காட்சிகள், உரைநடைகளாக மறுவடிவமைக்கப்பட்டவை.
கிளாஸ்கோ சிட்டிசன்ஸ் நாடக நிறுவனத்தில் தொடங்கி வெஸ்ட் எண்ட் வழியாக ஹாலிவுட் மற்றும் அதற்கு அப்பால் அவரை அழைத்துச் சென்ற தொழில் வாழ்க்கையில், எவரெட் ஒரு நடிகராகவும், எழுத்தாளராகவும், இயக்குனராகவும் மாறினார். இங்கே, அவர் அந்த வித்தியாசமான அனுபவங்களை வரைந்துள்ளார். எந்த அமைப்பாக இருந்தாலும், உரையாடல் எப்போதும் கூர்மையாகவும் சொல்லக்கூடியதாகவும் இருக்கும். சில நேரங்களில் ஆசிரியர் தன்னை விளையாடுகிறார்; உருமாற்றம் தேவை, அவர் தனது கற்பனையான மாற்று ஈகோக்களில் கூட விசித்திரமான நம்பிக்கையுடன் வாழ்கிறார். அமைப்புகள் தனித்துவமான சினிமா திறமையுடன் உணரப்படுகின்றன; அவை வைல்டின் பாரிஸின் பின்புற தெருக்களில் இருந்து அவற்றின் எய்ட்ஸ் காலத்துக்குச் சமமானவை வரை, பாழடைந்த ஆங்கிலோ-ஐரிஷ் மாளிகையிலிருந்து வெப்பத்தால் சூழப்பட்ட சூயஸ் கால்வாய் வரை. அமைப்புகளைப் போலவே அவற்றின் வகைகளும் மாறுபடும்: ஒரு துண்டு 1980களின் ஹாலிவுட்டின் அடிவயிற்றில் உள்ள அழுக்குகளை டிவிக்காக தயாரிக்கப்பட்ட சுவையற்ற தன்மையுடன் சேர்க்கிறது; மற்றொன்று ஒரு தோல்வியுற்ற கப்பல் பலகைக் காதலை மிகச் சிறந்த ஆடை நாடகம், தெளிவான பார்வை மற்றும் மறக்கமுடியாதது என்று ஆவணப்படுத்துகிறது. நினைவகம் மற்றும் ஃப்ளாஷ்பேக் திரைகள் மூலம் அதன் கதைகளை வடிகட்ட சினிமாவின் எளிதான திறனை எவரெட் குறிப்பாக திறமையாக பயன்படுத்துகிறார்; தொகுப்பை மீண்டும் படிக்கும் போது மட்டுமே, கதைசொல்லலின் தீவிரமும் வண்ணமும் எப்பொழுதும் யாரோ ஒருவரின் கனவுகள், அல்லது நினைவுகள் அல்லது கனவுகளில் எல்லாம் விளையாடப்படுவதிலிருந்தே உருவாகின்றன என்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள்.
கடைசிக் கதையில் இது மிகத் தெளிவாகிறது, இது அதன் உள்ளடக்கத்தை குறுகிய வடிவ உரைநடையாக மாற்றுவதற்கான அனைத்து பாசாங்குகளையும் கைவிடுகிறது மற்றும் ஒரு உண்மையான திரைப்பட ஸ்கிரிப்டாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பகுதி, பிரமாதமாக, ப்ரூஸ்டின் அடிப்படையிலான டிவி தொடருக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு அத்தியாயத்தின் மதிப்புள்ள பொருட்களால் ஆனது. À லா Recherche du Temps Perdu. ஹரோல்ட் பின்டரின் பதிப்பின் (மேலும் தயாரிக்கப்படாத) நேர்த்தியான கட்டுப்பாட்டிற்குச் செல்வதற்குப் பதிலாக, அனைத்து ஃப்ளாஷ்பேக் விவரிப்புகளின் தாத்தாவை நிரப்புவதும் மறு வரிசைப்படுத்துவதும் பாடல் வரிகளாகவும் வன்முறையாகவும் இருக்கிறது, ப்ரூஸ்டின் காமத்தையும் கொடுமையையும் நினைத்துப் பயப்படாமல் இறக்கும் ஆசிரியர் அவரது நினைவுகளைக் கொள்ளையடிக்கிறார். பொருள். ப்ரூஸ்டின் சொந்த வாழ்க்கையிலிருந்து எபிசோடுகள் அவரது நாவலில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இறுதித் தொடர்கள் குறிப்பாக இந்த இருண்ட சுயபுனைவுகளுக்கு மிகவும் தேவையான சில பாலியல் வெளிப்படைத்தன்மையை மீட்டெடுக்கின்றன.
தனித்தனியாக, கதைகள் உற்சாகமூட்டுகின்றன; ஒன்றாக, அவர்கள் வேலையில் இருக்கும் ஒரு கலைஞரின் சுய-உருவப்படத்தைச் சேர்க்கிறார்கள்.