டிபாயல் கபாடியாவின் கூற்றுப்படி, மும்பையைப் பற்றி வெளிப்படையாக எதுவும் இல்லை. புகைப்படம் எடுக்க ஒரு சின்னமான கட்டிடம் இல்லை, என்னுடையது பண்டைய வரலாறு இல்லை. “இது ஒரு பிந்தைய காலனித்துவ நகரம், இது ஆங்கிலேயர்கள் வந்து ஏழு தீவுகளை இணைப்பதற்கு முன்பு இல்லை, முற்றிலும் முதலாளித்துவத்திற்காக.”
ஆனால், இந்திய சினிமாவின் மிகப் பெரிய பெயர்களில் ஒன்றாகிவிட்ட இயக்குனருக்கு, நாட்டின் நிதி மூலதனத்தின் மையத்தில் ஒரு மாயம் இருக்கிறது, அது கண்ணுக்குப் புலப்படாத ஒன்று. “மும்பை என்பது எல்லா இடங்களிலிருந்தும் பயணிக்கும் மக்களால் வரையறுக்கப்படுகிறது இந்தியா அங்கு வாழவும் வேலை செய்யவும்” என்கிறார் கபாடியா. “நகரம் ஒரு நிலையான ஃப்ளக்ஸ் நிலையில் உள்ளது.”
38 வயதான அவர், லண்டனில் நாங்கள் சந்திக்கும் போது, அவரது முதல் திரைப்படமான ஆல் வி இமேஜின் அஸ் லைட்டின் UK பிரீமியர் காட்சிக்கு முன், மும்பையில் வாழ்க்கையையும் காதலையும் வழிநடத்தும் இரண்டு செவிலியர்களின் கனவு போன்ற கதை. மே மாதம், 30 ஆண்டுகளில் போட்டியில் விளையாடிய முதல் இந்தியத் திரைப்படம் இது கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில். பாம் டி’ஓருக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட முதல் இந்திய பெண் இயக்குனர் கபாடியா ஆவார்; அவர் விரும்பத்தக்க ரன்னர்-அப் விருதை முடித்தார், கிராண்ட் பிரிக்ஸ்.
அப்போதிருந்து, அவரது படம் இதுவரை திரையரங்குகளில் விநியோகிக்கப்பட்ட இந்திய சுதந்திர தலைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. “அது பெற்ற எதிர்வினையை நான் எதிர்பார்க்கவில்லை,” என்று அவர் கூறுகிறார். “எழுதுவதற்கும், நிதி திரட்டுவதற்கும், ஒன்றிணைப்பதற்கும் பல ஆண்டுகள் ஆனது. அதனால் வெற்றி பெற்றபோது அது ஒரு பிட் சர்ரியலாக உணர்ந்தது.
“வெற்றியின் மிகச்சிறந்த முடிவுகளில் ஒன்று இந்தியாவில் விநியோகத்தைப் பெறுவது, இது ஒரு சுயாதீன திரைப்படத்திற்கு எளிதானது அல்ல. எங்களிடம் BFI இன் பதிப்பு இல்லை. எனவே ஸ்டுடியோ அல்லாத படங்கள் அல்லது முக்கிய நீரோட்டம் அல்லாத படங்கள் நிறைய தயாரிக்கப்படும்போது, இந்திய திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் வேலையைக் காட்டுவதில் உண்மையில் சிரமப்படுகிறார்கள்.
கபாடியா 1986 இல் மும்பையில் ஒரு கலைஞருக்கு (ஓவியர்) பிறந்தார் நளினி மலானி) மற்றும் ஒரு மனோதத்துவ ஆய்வாளர். அவர் ஆந்திர பிரதேசத்தில் உள்ள உறைவிடப் பள்ளிக்குச் சென்று பல்கலைக்கழகத்திற்காக மும்பைக்குத் திரும்பினார். அவரது திரைப்படம் பிரபா (கனி குஸ்ருதி) மற்றும் அவரது இளைய சக மற்றும் அறை தோழியான அனு (திவ்ய பிரபா) ஆகியோரின் வாழ்க்கையில் ஆழமாக மூழ்கியுள்ளது. பிரபா – விவேகமான, உணர்திறன் மற்றும் தனிமை – புலம்பெயர்ந்து அனைத்து தகவல்தொடர்புகளையும் துண்டித்த ஒரு கணவனுடனான தனது திருமணத்தை முறித்துக் கொண்டதை வருத்தப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் அனு – விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் பறக்கும் – தனது முஸ்லீம் காதலனுடனான தனது அவ்வளவு ரகசியமான உறவால் ஒரு அவதூறு ஏற்படுத்துகிறார். இதற்கிடையில், இந்த ஜோடியின் நண்பர், மருத்துவமனை சமையல்காரரும் விதவையுமான பார்வதி (சாயா கதம்) இரத்தவெறி கொண்ட சொத்து உருவாக்குபவர்களால் அவரது வீட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்படுகிறார்.
ஆனால் படத்தில் ஒரு கூடுதல் பாத்திரம் உள்ளது: நகரம். மும்பையின் பல பரபரப்பான தெருக்களில் ஒன்றை ஆவணப்படுத்தும் நீண்ட தொடக்க காட்சியிலிருந்து (அதன் குடியிருப்பாளர்களின் குரல்வழி சாட்சியத்துடன்) ரயில் கதவுகளைத் திறந்து மூடுவது வரை பயணிகளை நுகரவும் வெளியேற்றவும், மேலும் மழைக்கால பூச்சு நடைபாதைகள் மற்றும் நீல மற்றும் ஊதா நிற ஷீனுடன் கூடிய உயரமான நகரங்கள். எங்கும் நிறைந்திருந்தாலும் மாயமானது. ஒரு பாத்திரம் மறுப்பது போல், இது ஒரு இடம் “அது உண்மையானது அல்ல …[where] நீங்கள் மெல்லிய காற்றில் மறைந்து போகலாம்.”
“கலைஞர்களாகிய நாங்கள் எப்போதும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்குப் பதிலளிக்கிறோம் என்று நான் நினைக்கிறேன்,” என்கிறார் கபாடியா. “பல ஆண்டுகளாக நான் மும்பைக்குத் திரும்பும் ஒவ்வொரு முறையும், நான் மாற்றங்களைக் கவனிக்க ஆரம்பித்தேன், மேலும் நகரம் எடுத்துக்கொண்டிருக்கும் வடிவத்தில் – முக்கியமாக அதன் பண்பாடு மற்றும் அதன் மக்களின் ஒட்டுமொத்த மனநிலையைப் பற்றி நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன். இது மிகவும் உள்ளடக்கியதாக இருந்தது. ஆனால் கடந்த 10 ஆண்டுகளில், இது மிகவும் வணிகமாகிவிட்டது. பணம் இல்லாதவர்கள் அங்கு வாழ்வது கடினம். சமத்துவமின்மை கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது.”
இந்த மாற்றம் அவரது கதாபாத்திரங்கள் மூலம் சொல்லப்படுகிறது – கடினமாக உழைக்கும் பெண்கள், ஆனால் தொடர்ந்து விளிம்பில் வாழ்கிறார்கள், வாடகைக்கு அல்லது விரும்பத்தக்க வீடுகளில் வாழ போராடுகிறார்கள். இறுதியில் பார்வதி தனது வாழ்க்கையை விட்டுவிட்டு தனது சொந்த கிராமத்திற்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இங்குதான், கடல் காற்றுக்கு மத்தியில், ஒவ்வொரு பெண்ணும் தனது சொந்த எபிபானியை அனுபவிக்கிறார்கள் – இது தனிப்பட்ட நிறுவனம் மற்றும் நிறைவேற்றத்திற்கு பதிலாக சமூக எதிர்பார்ப்புகளை மையப்படுத்துகிறது.
கபாடியாவைப் பொறுத்தவரை, இந்த பெண்களின் உள் வாழ்க்கையின் கதையைச் சொல்வது மிகவும் முக்கியமானது. “எனது நாடு மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி எனக்கு மிகவும் ஏமாற்றம் அளிக்கும் விஷயங்களில் ஒன்று, பெண்கள் பொருளாதார ரீதியாக சுதந்திரமாக இருக்க முடியும், மற்றும் அவர்களின் குடும்பத்திலிருந்து சுதந்திரமாக வாழ முடியும், சில நேரங்களில் ஒரு புதிய நகரத்தில் வாழ முடியும், இன்னும் அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் தேர்வுகள் எதிர்பார்ப்புகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. – நீங்கள் யாரை காதலித்து திருமணம் செய்து கொள்ளலாம் என்று எப்போதும் பயப்படுகிறீர்கள், ”என்று அவர் கூறுகிறார்.
“இந்த முரண்பாடுகளைப் பற்றி நான் நிறைய யோசித்துக்கொண்டிருந்தேன். மேற்கத்திய பெண்ணியம் என்னிடம் நிதி சுதந்திரம் தான் குறிக்கோள் என்றும் ஆம், நான் அதற்காகவே இருக்கிறேன் என்றும் கூறுகிறது. ஆனால் என்னுடைய போன்ற நாடுகளில், நீங்கள் ஒரு படி மேலே செல்ல வேண்டும். சமூக இயக்கவியல் பற்றி ஒரு பெரிய சொற்பொழிவு இருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, பிரபா சமூகத்தின் பெண் வெறுப்பு மற்றும் ஆணாதிக்கத்தை “தனது தோழி அனு வித்தியாசமான தேர்வுகளை செய்ய விரும்புகிறாள் என்பதை அவளால் அடையாளம் காண முடியவில்லை” என்று கபாடியா கூறுகிறார்.
உடல் ரீதியாக இல்லாத போதிலும், ஆண்களால் ஏற்படும் பிரச்சனைகளை உணர்த்தும் வகையில் இப்படம் உள்ளது. உண்மையில், ஆண் கதாபாத்திரங்கள் பெண்களின் வாழ்வில் இருந்து வழுக்கி விழும் பேய் அரை உயிரினங்களாகவே காட்டப்படுகின்றன, அவை அந்தி நேரம் போல வற்புறுத்தலாகவும் உடனடியாகவும்.
ஒரு வயதான நோயாளி பிரபாவிடம் தனது மறைந்த கணவரின் தரிசனங்களால் வேட்டையாடப்படுவதாகக் கூறும் ஆரம்பக் காட்சியை விட இது மிகவும் அப்பட்டமாக இல்லை. “ஆண்கள் எப்போதும் ஏதோ ஒரு வகையில் இருக்கிறார்கள்; அவர்கள் தாமதிக்கிறார்கள்,” என்கிறார் கபாடியா. “அந்தக் காட்சி உண்மையில் என் பாட்டியிடம் இருந்து வந்தது. கணவன் தன்னைப் பார்க்க வருவதைப் பற்றி அவள் நாட்குறிப்பில் எழுதுவாள், ஆனால் அவர் 55 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்துவிட்டார். அவள் 50 வருடங்கள் தனிமையில் இருந்தபோதிலும், அவள் ஆரம்பத்தில் கூட அவனை அதிகம் விரும்பவில்லை என்றாலும், இந்த பையன் அவளை இன்னும் வேட்டையாடுகிறான்!
ஆனால் படத்தில் வரும் ஆண்களும் பாதிக்கப்படக்கூடியவர்கள். “நான் இந்த உலகத்தை ‘ஆண்கள் – கெட்டவர்கள்’, ‘பெண்கள் – நல்லது’ என்று பிரிக்க விரும்பவில்லை,” என்று அவர் கூறுகிறார். “அதை விட இது மிகவும் சிக்கலானது. சில நேரங்களில், ஆண்களும் கூட ஆணாதிக்கத்தால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். பிரச்சனை என்னவென்றால், நாம் அனைவரும் பரிதாபமாக இருக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட அமைப்பு.
மாறாக, கபாடியாவின் கவனம் பெண்கள் ஒன்றாக வரும்போது அவர்களின் வலிமையில் இருந்தது. “இந்தியாவில், மாமியார், மருமகள்கள், மைத்துனர்கள் – பெண்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிராக இருப்பதாக உணர வைக்கப்படுகிறார்கள். நம்மிடம் இது போன்ற சோப் ஓபராக்கள் நிறைய உள்ளன. இது உண்மையில் துரதிர்ஷ்டவசமானது. பெண்கள் நண்பர்களாக இருக்கக்கூடாது என்பது சிலருக்கு ஒரு நோக்கமாக இருக்கிறது என்று நினைக்கிறேன். ஆனால் நான் வளர வளர, நான் எல்லா வயதினரையும் சார்ந்திருப்பதைக் காண்கிறேன்.
கபாடியா மற்ற பெண்களுடன் உறவை வெளிப்படுத்தும் முயற்சியில் ஈடுபட்டுள்ளார். படத்தில் “மேட்ரிமோனி செயலி”யை அனு பயன்படுத்தியதால் தூண்டப்பட்ட டேட்டிங் ஆப்ஸின் அபாயங்களைப் பற்றி நாங்கள் கேலி செய்கிறோம். கபாடியாவின் ஆராய்ச்சியின் போது, அவர் ஆக்னெஸ் வர்தாவால் ஈர்க்கப்பட்டார் கிளியோ 5 முதல் 7 வரை மற்றும் சாண்டல் அகர்மன்ஸ் வீட்டிலிருந்து செய்திகள்முறையே பாரிஸ் மற்றும் நியூயார்க்கில் படமாக்கப்பட்டது. “மேலும் கிளாரி டெனிஸ் மற்றும் மார்கரெட் டைட் ஆகியோரின் படங்கள். நான் பெண்களை மட்டுமே பெயரிடுகிறேன், ஏனென்றால் மக்கள் எப்போதும் ஆண்களுக்கு பெயரிடுகிறார்கள், ஆனால் நான் நேர்மையற்றவனாக இல்லை.
இந்தியாவில் பெண் இயக்குநராக உருவாக்க முயற்சி செய்வது கடினமாக இருந்ததா? “ஒரு பெண் என்ற எனது அடையாளம் எனக்கு பிரச்சினைகளை ஏற்படுத்தியது என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, ஏனென்றால் நான் மற்றவர்களை விட மிகவும் சிறப்பாக இருக்கிறேன்,” என்று அவர் கூறுகிறார். “எனக்கு சிறு வயதிலிருந்தே கல்வி கற்கும் வாய்ப்பு இருந்தது. எனது தொழிலுக்கு எனது குடும்பத்தினர் உறுதுணையாக இருந்தனர். நான் நன்றாக ஆங்கிலம் பேசுகிறேன்.
ஆனால் தடைகள் ஏற்பட்டுள்ளன. 2016 ஆம் ஆண்டில், கபாடியா ஒரு நடிகராக மாறிய அரசியல்வாதியை தனது திரைப்படப் பள்ளியின் தலைவராக நியமித்ததற்கு எதிராக மாணவர்களின் போராட்டத்தில் பங்கேற்றதால், அந்நியச் செலாவணி திட்டத்தில் இருந்து தகுதி நீக்கம் செய்யப்பட்டார். வகுப்பில் முதலிடத்தில் உள்ள மாணவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டு வந்த உதவித்தொகையையும் அவள் இழந்தாள். நிகழ்வுகள் அவரது 2021 ஆவணப்படத்தில் படம்பிடிக்கப்பட்டது, ஒன்றும் அறியாத இரவு.
“பொதுப் பல்கலைக்கழகம் என்பது இரட்டை முனைகள் கொண்ட வாள்” என்று அவர் கூறுகிறார். “ஒருபுறம், பல்கலைக்கழகம் மலிவு விலையில் உள்ளது, மேலும் இது பலருக்கு கல்வியை அணுக அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அது அரசாங்கத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, அது சிக்கல்களுக்கு வழிவகுக்கும்.”
கலைக்கான அணுகலின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி அவர் தீவிரமாகப் பேசுகிறார், கலைக் கல்வியானது வருமானத்தை நம்பியிருக்கும் போது அது தனது “மிகப்பெரிய ஏமாற்றம்” என்று அழைக்கிறார்: “வாய்ப்பு மற்றும் வாய்ப்பை அணுகுவது மட்டுமே மனிதகுலமாக நாம் முன்னேற ஒரே வழி என்று நான் நினைக்கிறேன். ” வெவ்வேறு பின்னணியைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் மிகவும் தொடர்புடைய கதைகளை உருவாக்க முடியும் என்று அவர் கூறுகிறார்: “நீங்கள் தொடர்பு கொள்ளவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நீங்கள் வித்தியாசமான ஒன்றைக் காண்பீர்கள், அது உங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் உங்களைப் போன்றவர்களல்லாதவர்களிடம் உங்களை அதிக பச்சாதாபத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இல்லையெனில், நாங்கள் ஒருவரையொருவர் சாப்பிட்டுக் கொண்டிருப்போம், எங்கள் சிறிய குமிழிகளில் முற்றிலும் கெட்டோயிஸ் ஆகிவிடுவோம்.
ஆல் வி இமேஜின் அஸ் லைட் வெற்றியடைந்த போதிலும், ஆஸ்கார் விருதுகளுக்கான நாட்டின் அதிகாரப்பூர்வ நுழைவைத் தீர்மானிக்கும் பொறுப்பான அமைப்பான பிலிம் ஃபெடரேஷன் ஆஃப் இந்தியாவால் கைவிடப்பட்டது, இது மிகவும் வழக்கமான பாலிவுட் முயற்சியைத் தேர்ந்தெடுத்தது. “தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்ற படம் ஒரு நல்ல படம்,” அவள் புன்னகைக்கிறாள். “எனவே நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்.”
இந்தியாவில் கலைஞர்களுக்கு அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்ய சுதந்திரம் உள்ளதா என்று நான் அவளிடம் கேட்கிறேன். “கலைஞர்களுக்கு அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்வதற்கான சுதந்திரம் எப்போதாவது இருக்கிறதா?” அவள் சொல்கிறாள். “காகிதத்தில், தொழில் இலவசம். ஆனால் இப்போது, அரசாங்க நிகழ்ச்சி நிரலுடன் செல்லும் பல படங்களுக்கு வரிச் சலுகைகள் போன்ற சில மானியங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. அவர்கள் விடுவிக்கப்பட்டுள்ளனர் [more widely]டிக்கெட்டுகள் மலிவானவை. அதனால் சில படங்கள் மற்றவர்களை விட அதிக கவனம் பெறுகின்றன.
கபாடியா மற்றவர்களை ஊக்குவிக்கும் என்று பாலிவுட் நடிகர் ஆயுஷ்மான் குரானா கூறியுள்ளார் “அவளுடைய அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி பெரிதாகச் சிந்தியுங்கள்”. அவள் சம்மதிப்பாளா? “நாங்கள் இந்தியாவில் நீண்ட காலமாக திரைப்படங்களை தயாரித்து வருகிறோம்,” என்று அவர் கூறுகிறார். “எங்களிடம் பாலிவுட், தமிழ் சினிமா, மலையாள சினிமா உள்ளது. இப்போது, திருவிழாக்கள் இறுதியாக ஆர்வமாக உள்ளன, எனவே கிழக்கு மற்றும் மேற்கிற்கு இடையேயான இணைப்பு இன்னும் அதிகமாகத் திறக்கப்படுகிறது என்று நினைக்கிறேன். நான் அதில் ஒரு சிறிய பகுதிதான்.
