ஓn சனிக்கிழமை தி தேசிய கேலரி லண்டனில் அதன் புதிய வான் கோக் கண்காட்சிக்கான கதவுகளைத் திறக்கிறது, குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதன் 200 ஆண்டுகால வரலாற்றில் இதுவே முதல் முறையாகும். சரியாக 100 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நேஷனல் வான் கோவின் சூரியகாந்தியை £1,304க்கு வாங்கியது, இது காலத்திற்கும் கூட பேரம் பேசும்.
1924 இல் பாதுகாப்பான பந்தயம் இல்லாமல், வான் கோக் ஒரு ஆபத்தான கூடுதலாகக் கருதப்பட்டார். நேஷனல் கேலரியின் 1900 கட்-ஆஃப் தேதியின் கீழ் நழுவுதல் – பின்னர் படைப்புகள் டேட்டிற்குச் செல்கின்றன – ஒரு தசாப்தத்தில், அவர் பழைய மாஸ்டர்களில் தொலைநோக்கு நவீனவாதி. அவரது ஓவியங்கள் இன்று ஒரு மில்லியன் தேநீர் துண்டுகளாக இருக்கலாம், ஆனால் வான் கோவைப் பற்றி தூசி நிறைந்த அல்லது வசதியான எதுவும் இல்லை.
“மலம்! எல்லாம் மஞ்சள்! இனி ஓவியம் என்றால் என்னவென்று தெரியவில்லை!” கவுஜின் எழுதினார் அவரது பத்திரிகையில், சக ஓவியர் தனது நண்பரின் படைப்புகளை மேற்கோள் காட்டினார். தொடர்ந்து வந்த ஃபாவ்ஸ் மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்டுகளுக்கு வான் கோ ஒரு தடம் பாய்ச்சினார். மிக சமீபத்திய பக்தர்களில் லூசியன் பிராய்ட் அடங்குவர், அவர் “கெட்டதை பார்த்ததில்லை” என்று கூறினார், மற்றும் டேவிட் ஹாக்னி.
தனது வாழ்நாளில் ஒரே ஒரு ஓவியத்தை மட்டுமே விற்ற ஒருவர், இப்போது இந்த கிரகத்தில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார். டி-ஷர்ட்கள், குவளைகள், ஜிக்சா புதிர்கள் மற்றும் லெகோ செட்கள் மூலம் அனைவரும் பழங்கதையின் ஒரு பகுதியைப் பெறலாம். ஆனால் 1889 இல் கலைஞருடன் நேருக்கு நேர் வருவதை எதுவும் ஒப்பிட முடியாது சுய உருவப்படம்அல்லது அவரது தாழ்மையான மரப் படுக்கையின் முன் நின்று படுக்கையறை அல்லது திகைப்பூட்டும் ரோன் மீது விண்மீன்கள் நிறைந்த இரவு. அந்த சூரியகாந்தி பற்றி சொல்லவே வேண்டாம். இதற்கான முன்னோட்டங்கள் வான் கோ: கவிஞர்கள் மற்றும் காதலர்கள் பரவசமடைந்துள்ளனர்: கார்டியன் கலை விமர்சகர் ஜொனாதன் ஜோன்ஸ் விவரித்தார் “இதயத்தை நிறுத்தும்” கண்காட்சி; மற்றவர்கள் அதை உச்சரித்தனர் “நூற்றாண்டிற்கு ஒருமுறை நிகழும் நட்சத்திர வெடிப்பு” மற்றும் “மூச்சுவிடும்”.
பிப்ரவரி 1888 மற்றும் மே 1890 க்கு இடையில் ஆர்லஸில் வான் கோக் கழித்த இரண்டு வெப்பமான உற்பத்தி ஆண்டுகளில், அவர் 200 ஓவியங்கள் மற்றும் 100 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களை முடித்தபோது கண்காட்சியானது கவனம் செலுத்துகிறது. இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.
1956 ஆம் ஆண்டு வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து வாழ்க்கைக்கு ஆசைகிர்க் டக்ளஸ் நடித்த, வான் கோ சித்திரவதை செய்யப்பட்ட கலைஞரின் போஸ்டர் பையனாக சித்தரிக்கப்பட்டார். அவரது உண்மையான மனநலப் போராட்டங்கள், மற்றும் உலக அழகைப் பற்றிய பயங்கரமான வேதனை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் உயிருடன் இருப்பதாகத் தோன்றும் ஓவியங்களில் அவர் அவற்றை எவ்வாறு மீறினார் என்பது அவரை மிகவும் தொடர்புபடுத்தும் ஒரு பகுதியாகும். எட்வர்ட் மன்ச் தி ஸ்க்ரீமை வரைவதற்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பணிபுரிந்த வான் கோ, நவீன நிலைமையின் தனிமையையும் பைத்தியக்காரத்தனத்தையும் படம்பிடித்தார். இங்கே ஒரு மேதை, ஆனால் மிகவும் மனிதனாக இருக்கிறார்.
நேஷனல் க்யூரேட்டர்கள் கலைஞரின் இரண்டு சூரியகாந்தி ஓவியங்களை டிரிப்டிச்சாகக் காண்பிப்பதில் அவரது விருப்பத்திற்கு மதிப்பளித்துள்ளனர். உடன் தாலாட்டுஅதாவது “தாலாட்டு, அல்லது தொட்டிலை அசைக்கும் பெண்”, நடுவில். ஒன்றாகப் பார்க்கும்போது, அவர் 1889 இல் தனது சகோதரர் தியோவுக்கு எழுதினார், இந்த ஓவியங்கள் “ஆறுதல் தரும்” என்று அவர் உணர்ந்தார். கலை ஆறுதலையும் நம்பிக்கையையும் அளிக்கும் என்று வான் கோ நம்பினார். அவர் அனைவரையும் சென்றடைய விரும்பினார்.
பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் தொற்றுநோய்க்கு முந்தைய எண்களை மீட்டெடுக்க முயற்சிக்கும் போது, வான் கோ போன்ற கூட்டத்தை மகிழ்விப்பது ஒரு நல்ல விஷயமாக மட்டுமே இருக்கும். ஆனால் அவர் பாதுகாப்பாக இல்லை – நேஷனல் கான்ஸ்டபிள் போன்ற மற்றொரு பொக்கிஷத்துடன் சென்றிருக்கலாம். இந்த ஆண்டு அதன் இலவச நிகழ்ச்சிகள், குறிப்பாக மிகவும் பிரபலமானவை கடைசி காரவாஜியோஅதன் பழைய தொகுப்பு எவ்வளவு சமகாலமானது, உலகளாவிய மற்றும் உயிருடன் இருக்கிறது என்பதைக் காட்டியது. இப்போது அது அதன் மிக உயர்ந்த சொத்தை விவாதிக்கக்கூடிய வகையில் காட்டுகிறது. இந்த ஆண்டு நிறைவு ஆண்டில், நேஷனல் கேலரி முன்னும் பின்னும் பார்க்கும் போது, 200வது ஆண்டை கொண்டாடுவதற்கு என்ன சிறந்த வழி.
-
இந்தக் கட்டுரையில் எழுப்பப்பட்டுள்ள பிரச்சினைகள் குறித்து உங்களுக்கு ஏதேனும் கருத்து உள்ளதா? நீங்கள் மின்னஞ்சல் மூலம் 300 வார்த்தைகள் வரை பதிலைச் சமர்ப்பிக்க விரும்பினால், எங்களுடைய வெளியீட்டிற்காக பரிசீலிக்கப்படும் கடிதங்கள் பிரிவு, தயவு செய்து இங்கே கிளிக் செய்யவும்.
