ஐn டுசெல்டார்ஃப் 1978 இல், உள்ளூர் இசைக் காட்சியில் கிராஃப்ட்வெர்க் ராயல்டியாகக் கருதப்படுவார் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம். இருப்பினும், ரேடிங்கர் ஹோஃப் கிளப்பில் குழந்தைகள் பங்கின் கீழ் வரும் புதிய சகாப்தத்திற்கு, எதிர்மாறாக இருந்தது. “அவர்கள் குளிர்ச்சியாக இருந்தனர்,” என்று DAF இன் ராபர்ட் கோர்ல் கூறுகிறார். “நீங்கள் உங்களை அவர்களுக்கு எதிர்மாறாகப் பார்த்தீர்கள்.”
“சலிப்பு, மயக்கம் மற்றும் மலட்டுத்தன்மை” என்பது அவரது மறைந்த இசைக்குழுவினரான கேபி டெல்கடோ ஒருமுறை கிராஃப்ட்வெர்க்கின் இசையை விவரித்த விதம், அவர்கள் மிகவும் விரும்பாததால், கிளப்பில் சிலர் வன்முறையில் ஈடுபட்டார்கள். கிராஃப்ட்வெர்க்கின் Wolfgang Flür பின்னர் அங்குள்ள மக்களால் பலமுறை உதைக்கப்பட்டதை நினைவு கூர்ந்தார், “கிராஃப்ட்வெர்க்கரை அடிப்போம்!”
“முன்பு வந்தவை அனைத்தும் மலம் என்று நாங்கள் சொன்னோம்,” என்று டெல்கடோ கூறினார், மேலும் அவர் கிராஃப்ட்வெர்க்கின் முன்னோடி எலக்ட்ரானிக் பாப்பை மட்டும் குறிக்கவில்லை, ஆனால் காஸ்மிக் ராக் ஆஃப் நியூ!, கேன், ஆஷ் ரா டெம்பெல் மற்றும் பிற ஜெர்மன் இசைக்குழுக்கள்: “கிட்டார்கள் பழைய உலகத்திலிருந்து எஞ்சியவை.” இன்று, Görl அவர்களின் அசல் மந்திரம்: “நாங்கள் எதையும் நகலெடுப்பதில்லை. எல்லாம் முற்றிலும் புதியதாக இருக்க வேண்டும். எலக்ட்ரானிக் பாடி மியூசிக் (ஈபிஎம்) என்று அழைக்கப்படும் கடினமான, தசை, பாலியல் மற்றும் தீவிர உடல் ரீதியான ஒரு புதிய ஒலியை அவர்கள் உருவாக்கினர்.
வகையின் வரலாற்றைப் பற்றி யூமா ஹம்பேஸ் மற்றும் மார்செல் ஷூல்ஸ் ஆகியோரின் புதிய புத்தகத்தின் தலைப்பும் இதுதான். இது சின்த்-பாப் மற்றும் தொழில்துறைக்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் மூழ்கக்கூடிய ஒரு திரவ பாணி: “டெப்பேச் பயன்முறையைப் போல, ஆனால் தீயது,” இன்விசிபிள் லிமிட்ஸின் தாமஸ் லுட்கே இதை விவரிக்கிறார்.
இந்த வகை பல தசாப்தங்களாக எதிரொலித்தது, டெக்னோ மற்றும் ஒன்பது இன்ச் நெயில்ஸ் போன்ற அமெரிக்க தொழில்துறை குழுக்களின் வேலைக்கான டெம்ப்ளேட்டை அமைத்தது. ஹெலினா ஹாஃப் மற்றும் நினா க்ராவிஸ் போன்ற சமகால டிஜேக்கள் அதன் வெடிப்பு உலை தீவிரத்தை அடைகின்றன, அதே சமயம் மற்றொரு, எலெனா கொலம்பி, “உங்களால் ஈபிஎம்மில் நடனமாட முடியாவிட்டால், நீங்கள் உள்ளே இறந்துவிட்டீர்கள்” என்று பிரகடனம் செய்யும் அளவிற்கு செல்கிறது. 2022 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டிஷ் இண்டி இசைக்குழு எடிட்டர்ஸ் ஒரு சிறந்த 10 ஆல்பத்தைக் கொண்டிருந்தது, அது வகைக்கு மிகவும் கடன்பட்டது, அவர்கள் அதற்கு ஈபிஎம் என்று பெயரிட்டனர்.
ஆரம்பத்தில் Düsseldorf ஒரு ஹாட்ஸ்பாட், DAF, Die Krupps, Der Plan மற்றும் Liaisons Dangereuses போன்றவற்றைப் பெருமைப்படுத்தியபோது, Essex இன் Nitzer Ebb போலவே, பெல்ஜியத்தின் ஃப்ரண்ட் 242 இந்த திசையில் நகர்ந்தது. “இந்த வகையான இசைக்கு கடந்த காலம் இல்லை” என்று டை க்ரூப்ஸின் ஜூர்கன் எங்லர் கூறுகிறார். “அது அருமையான விஷயம் – குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை, எனவே முன்பு செய்யாத ஒன்றை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.” Front 242ன் Patrick Codenys இதை எதிரொலிக்கிறது. “நான் சின்தசிசர்களை அனாதைகளைப் போல் பார்த்தேன்,” என்று அவர் கூறுகிறார். “ஏனென்றால், அந்த இயந்திரங்களுக்கு கடந்த காலம் இல்லை, நீங்கள் ஒரு கிதாரை எடுப்பதைப் போலல்லாமல், உடனடியாக ப்ளூஸ் மற்றும் பொருட்களுக்கான பாதையை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். அந்த அனாதைகளுடன் நீங்கள் வேலை செய்யும் போது, நீங்கள் எந்த திசையிலும் செல்ல மிகவும் சுதந்திரமாக இருக்கிறீர்கள்.
ஆரம்பத்தில் DAF என்பது ஒரு இருண்ட, ஈரமான அடித்தளத்தில் ஒரு ஸ்டைலோஃபோன் மற்றும் மிகவும் பழைய டிரம் கிட் மூலம் விளையாடும் ஒரு வழக்கமான இசைக்குழுவாக இருந்தது. தங்களின் முதல் சின்திற்கு நிதி திரட்ட, அவர்கள் ஹாலந்துக்கு டியூசல்டார்ஃபில் மறுவிற்பனை செய்வதற்காக ஹாலந்துக்கு சென்றனர். ஆனால் விரைவில் DAF ஒரு மெலிந்த இரட்டையராக மாறியது மற்றும் 1981 வாக்கில் அவர்கள் கிளாசிக் EBM பதிவான Alles Ist Gut ஐ வெளியிட்டனர், அதில் ஒரு சட்டையின்றி வியர்த்துவிடும் டெல்கடோ அட்டையில் இடம்பெற்றது. “80களில் நாங்கள் எப்பொழுதும் சொன்னோம்: நாங்கள் உங்களை வியர்க்கச் செய்து உங்கள் சட்டையைக் கழற்ற விரும்புகிறோம்,” என்கிறார் Görl. “இது கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான விஷயம்.” இருபாலினராக இருந்த டெல்கடோ, குழுவின் டிஎன்ஏ வெறுமனே “செக்ஸ் மற்றும் எலக்ட்ரானிக்ஸ்” என்று ஒருமுறை விளக்கினார்.
இந்தப் புதிய பட்டைகளின் ஒவ்வொரு துளையிலிருந்தும் வியர்வை துளிகள். டை க்ரூப்ஸின் மைல்மார்க் சிங்கிள் வாஹ்ரே அர்பீட், வாஹ்ரர் லோன் பின்னர் நைட்சர் எப்புடன் இணைந்து தி மெஷினரீஸ் ஆஃப் ஜாய் என்ற பெயரில் மறுவேலை செய்யப்பட்டார், இதில் வேலை, வலி மற்றும் தசை பற்றிய உணர்ச்சிகரமான அலறல்கள் இடம்பெற்றுள்ளன. முணுமுணுப்புகள் மற்றும் அதன் மறுக்க முடியாத டாப்ஸ்-ஆஃப் ஆற்றல் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, டிராக்கைப் பற்றி செக்ஸ் அதிகமாக உள்ளது, ஆனால் இது உழைக்கும் வர்க்கங்களுக்கு ஒரு துணுக்கு. “என் அப்பா ஒரு டிரக் டிரைவராக இருந்தார், ஏனென்றால் போருக்குப் பிறகு நிறைய இடிபாடுகள் இருந்தன, அதனால் பணம் சம்பாதிப்பதற்கான வழி இதுதான்” என்று எங்லர் கூறுகிறார். “ஒயிட் காலர் பையன்களுடன் நான் எப்பொழுதும் ஹேங்அவுட் செய்ததாக நினைவில்லை. உழைப்பின் இயற்பியல் நாம் செய்யும் செயல்களில் ஒரு பெரிய பகுதியாகும், குறிப்பாக மேடையில்.
நேரடி நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் பார்வையாளர்களை சோர்வடையச் செய்யும் அல்லது வெளியேறும். ஃப்ரண்ட் 242 ஆனது புகை சூழ்ந்த கட்டத்தை சுற்றி உருமறைப்பு வலைகளால் சூழப்பட்ட போர் பூட்ஸில் அடிபடும். “எங்களிடம் புகைபிடிக்கும் இயந்திரங்கள் இல்லை, எனவே நாங்கள் இராணுவ தர புகை குண்டுகளை மேடையில் வீசினோம்” என்று கோடெனிஸ் நினைவு கூர்ந்தார். “சில நேரங்களில் பார்வையாளர்களின் முதல் 10 வரிசைகள் வெளியேற வேண்டியிருந்தது, ஏனென்றால் அவர்கள் எல்லா புகையிலிருந்தும் அழுதார்கள். அந்த வழியாக விளையாடுவது எங்களுக்கும் ஒரு வகையான சித்திரவதையாக இருந்தது. அது பைத்தியமாக இருந்தது.”
சில குழுக்களின் அழகியல் பெரும்பாலும் இராணுவ ரீதியில் சாய்ந்து, கருப்பு தோல் மற்றும் குறுகிய, கூர்மையான ஹேர்கட்களுடன், அடிக்கடி சிக்கலை ஏற்படுத்தும். “எஸ்எஸ் தோழர்களைப் போல தோற்றமளிப்பதற்காக நாங்கள் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்படுகிறோம்,” என்கிறார் கோர்ல். “நீங்கள் நாஜிக்களா?’ என்று நாங்கள் கேட்டோம். அந்த அசிங்கத்தைப் பற்றி நாங்கள் நிறைய சிரித்தோம். ஆனால் நாங்கள் அவர்களுக்கு பதில் சொல்லவில்லை. நாங்கள் அவர்களிடம் மன்னிப்பு கேட்க விரும்பவில்லை. நாங்கள் அவர்களிடம் சொன்னோம்: நாங்கள் விரும்பியதைச் செய்கிறோம். பல ஊடகங்களும் வானொலி நிலையங்களும் எங்களைத் தவிர்த்தன. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் தீவிரமாக இருந்தது: நீங்கள் இதுபோன்ற விஷயங்களைச் செய்ய முடியாது. ஆனால் நாங்கள் சிரித்துக்கொண்டோம், மேலும் அது எங்களை அவமானப்படுத்துவதற்கும் ஆத்திரமூட்டுவதற்கும் தள்ளியது. டெல்கடோ அவர்களின் அழகியல் தேர்வுகள் மற்றும் ஹிட்லர் மற்றும் முசோலினி பற்றிய அவர்களின் பாடல் வரிகள் “பாசிசத்தின் ஒரு நிராகரிப்பு” என்று விவரித்தார். நாங்கள் இந்த கருப்பொருள்களை எடுத்து ஒரு வேடிக்கையான டிஸ்கோ சூழலில் வைக்கிறோம்.
ஃபிரண்ட் 242, அவர்களின் பொருந்தும் இராணுவ உடைகளில், இதே போன்ற குற்றச்சாட்டுகளை எதிர்கொண்டது. “நாங்கள் பாசிஸ்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறோம்,” என்கிறார் கோடெனிஸ். “ஆனால் அதே நேரத்தில் நாங்கள் மிகவும் இடதுசாரிகள் என்று அவர்கள் நினைத்ததால் நாங்கள் கச்சேரிகளை ரத்து செய்துள்ளோம்.” பயம், சித்தப்பிரமை மற்றும் வன்முறையில் வேரூன்றிய ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்க இசைக்குழு முயற்சித்தது. “நாங்கள் செய்தி மற்றும் போர் படங்களில் இருந்து மாதிரிகளை எடுத்து, மிகவும் அச்சுறுத்தும் இசையை வெளியே கொண்டு வந்தோம்,” என்று அவர் விளக்குகிறார். “ஆனால் இது 80 களில் ஒரு உண்மையான அச்சுறுத்தல் இருந்த காலம் மற்றும் ஒரு கலைஞராக நீங்கள் உங்கள் காலத்தின் ஒரு கடற்பாசி. இந்த மிகவும் நிலத்தடி, இருண்ட போர் இசையை உருவாக்குவது பனிப்போரின் சூழ்நிலையுடன் அனைத்து இணைப்புகளையும் அச்சுறுத்தும் மற்றும் ஆத்திரமூட்டும்.
ஒரு தனித்துவமான அடையாளத்தைக் கண்டுபிடித்து சொந்தமாக வைத்திருக்கும் உணர்வும் இருந்தது. “நாங்கள் ஜெர்மன் மொழியில் பாடுவது முக்கியம்,” என்கிறார் கோர்ல். “ஜெர்மன் மொழியில் இத்தகைய முற்போக்கான இசை சாத்தியம் என்பது எங்களுக்கு ஒரு பெரிய விஷயம். அதுவரை பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்கர்கள் நவீன இசையில் ஏகபோக உரிமையைக் கொண்டிருந்தனர் – நாங்கள் அவர்களின் ஆதிக்கத்தை உடைத்தோம். DAF மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, நூறாயிரக்கணக்கான பதிவுகளை விற்று, ஜெர்மனியில் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் முழுவதும் தரவரிசையில் இருந்தது. ஆனால் அதனுடன் வழக்கமான குழப்பங்கள் வந்து 1982 இன் ஃபர் இம்மருக்குப் பிறகு, அவர்கள் சில வருடங்கள் பிரிந்தனர். டெல்கடோ பின்னர் இந்த காலகட்டத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: “நாங்கள் பணக்காரர்களாக துர்நாற்றம் வீசினோம். நாங்கள் எப்போதும் முதல் வகுப்பில் மட்டுமே பறந்தோம், அர்மானி ஆடைகளை மட்டுமே வாங்கினோம், மிகவும் விலையுயர்ந்த ஹோட்டல்களில் தங்கினோம். நாளை இல்லை என்பது போல் கோகோயின்” இதைப் பற்றி இன்று Görl சிரிக்கிறார். “ரெக்கார்ட் நிறுவனம் எங்களுக்கு இன்னும் வெற்றிகரமாக இருக்க பெரிய திட்டங்களை வைத்திருந்த நேரத்தில் நாங்கள் பிரிந்தோம்,” என்று அவர் கூறுகிறார். “அவர்கள், ‘உனக்கு பைத்தியமா?’ ஆனால் காபியும் நானும் இப்படித்தான் இருந்தோம்.
80கள் முழுவதும் இசை தொடர்ந்து வேகத்தை கூட்டியது. தாய்லாந்திற்கு மிகவும் தேவையான இடைவேளைக்குச் சென்றதையும், பாங்காக்கில் உள்ள ஒரு இரவு விடுதியில் நுழைந்த 30 நிமிடங்களில் தனது சொந்த இசையைக் கேட்டதையும் Görl நினைவு கூர்ந்தார். டெக்னோ காளான்களாக உருவானதால் – அதைத் தொடர்ந்து வந்த இன்னும் கடினமான பெல்ஜிய புதிய பீட் இயக்கத்துடன் – EBM எல்லாவற்றிலும் கலக்க ஒரு சரியான வகையாக நிரூபிக்கப்பட்டது. “நீங்கள் அதை தவறவிட முடியாது,” என்கிறார் எங்லர். “ஒவ்வொரு கிளப்பும் அந்த நேரத்தில் விளையாடியது.” இது ஒரு புதிய தலைமுறை டிஜேக்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களை வடிவமைக்கத் தொடங்கியது, மறைந்த ஆண்ட்ரூ வெதர்ரால் ஒருமுறை நிட்சர் எப் ஒரு கிளப்பில் ஜாயின் இன் தி சான்ட் என்ற குரலைக் கேட்பது தான் கடவுளுக்கு மிகவும் நெருக்கமானதாக இருந்தது என்று நினைவு கூர்ந்தார்.
எண்ணற்ற EBM புதிய இசைக்குழுக்கள் இன்று உள்ளன – குரோம் கார்ப்ஸ், ஜக்கர்நாட்ஸ் மற்றும் விசிட்டர் – மற்றும் பல அசல்கள் இன்னும் சுற்றுப்பயணம் செய்கின்றன. ஆனால் சில அசல் முன்னோடிகளுக்கு ஒரு இறுதி அத்தியாயத்தின் உணர்வு உள்ளது. ஃப்ரண்ட் 242 நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து ஓய்வுபெற்று, அவர்களின் இறுதி நிகழ்ச்சிகளை விளையாடியது, அதே நேரத்தில் 2020 ஆம் ஆண்டில் டெல்கடோவுடன் பழைய DAF இறந்துவிட்டதாக Görl ஒப்புக்கொள்கிறார், அவர் இன்னும் ஒரு புதிய மறு செய்கைக்கான எதிர்காலத் திட்டங்களை வைத்திருந்தாலும் கூட. ஆனால் அவர்களின் மூல மந்திரம் இன்னும் வாழ்கிறது என்று அவர் உணர்கிறார். “எதுவும் இல்லை, அல்லது யாரும் இல்லை என்று ஒலிக்கும் ஒன்றை நாங்கள் உருவாக்கினோம்,” என்று கோர்ல் கூறுகிறார். “உண்மையான அசல் ஒன்று.”